Τα 5 μεγαλύτερα διαστημόπλοια CG ποτέ

Συγγραφέας: John Stephens
Ημερομηνία Δημιουργίας: 28 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 19 Ενδέχεται 2024
Anonim
Πόσο μακριά είναι το διαστημόπλοιο Βόγιατζερ;
Βίντεο: Πόσο μακριά είναι το διαστημόπλοιο Βόγιατζερ;

Περιεχόμενο

Από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, οι κινηματογραφιστές και το κοινό είχαν αμοιβαία γοητεία με τον κόσμο. Εμπνευσμένο από τα έργα του 19ου αιώνα των Jules Verne και H.G Wells, ο κινηματογράφος ήρθε σε μια περίοδο όπου το «επιστημονικό ρομαντισμό» ήταν στην άνοδο.

Από το 1902, ο Γάλλος σκηνοθέτης Georges Méliès παρουσίαζε το όραμά του για το επιστημονικό ρομαντισμό - ή το sci-fi όπως το γνωρίζουμε τώρα - στο Le Voyage dans la Lune.

Στην περίπτωση του Méliès, το σκάφος στο οποίο οι ατρόμητοι διαστημικοί τουρίστες ταξίδεψαν στο φεγγάρι δεν ήταν τίποτα περισσότερο από μια σφαίρα μεγάλου μεγέθους, αλλά καθώς ο κινηματογράφος και η επιστήμη προχώρησαν, το ίδιο έκανε και τα διαστημόπλοια που θα καθόριζαν κάθε εποχή της επιστήμης.

Λανγκ προς Λούκας

Μέχρι το 1929 το διαστημικό σκάφος είχε πάρει μια πιο αναγνωρίσιμη μορφή, και στο Fritz Lang's Frau im Mond βλέπουμε ένα πλοίο που στέκεται όρθιο, έχει κωνική μύτη και κάθεται σε τέσσερις ενισχυτές - στην πραγματικότητα, φαίνεται πολύ κοντά στους πύραυλους που χρησιμοποιούνται στο πρώτα επανδρωμένα διαστημικά προγράμματα των αποστολών Vostok και Mercury.

Μέχρι τις δεκαετίες του '50 και του '60, το ιπτάμενο πιατάκι είχε φτάσει σε δημοφιλή μυθοπλασία, με ταινίες όπως το Forbidden Planet και το The Day Stood Still που διαδίδει διαστημικά ταξίδια που βασίζονται σε δίσκους και στα τέλη της δεκαετίας του '60 ο Stanley Kubrick επαναπροσδιορίζει το όραμά μας για τα διαστημικά ταξίδια για άλλη μια φορά, όπως το 2001: Το Space Odyssey (και το εμβληματικό διαστημόπλοιό του το Aries Ib) εντυπωσίασε τους θεατές σε όλο τον κόσμο. (Σε αυτήν την εποχή η τηλεόραση μπήκε επίσης στην πράξη, μέσω εκπομπών όπως οι Star Trek και Flash Gordon - που είχαν μετακομίσει στην τηλεόραση από προηγούμενες ταινίες.)


Η δεκαετία του '70 και του '80 μας έφερε τους οπαδούς του Star Wars, του Battlestar Galactica και της σειράς Alien, και μαζί τους διαστημόπλοιο που θα γινόταν τόσο εμβληματικό όσο κάθε πρωταγωνιστής.

Αυγή του CG

Τα πλοία σε αυτές τις ταινίες και τις εκπομπές ήταν όλες λαμπρές δημιουργίες, αλλά ήταν το CG που προήγαγε μια νέα εποχή εφέ sci-fi, και τα τελευταία 20 χρόνια έχουμε δει και μερικά από τα αγαπημένα μας πλοία από παλιότερα επανασχεδιασμένα, επίσης μια σειρά από εκπληκτικά νέα διαστημόπλοια που εισάγονται στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Επειδή θα ήταν μια αναμενόμενα θαμπή υπόθεση αν δεν το κάναμε, επιλέξαμε να παραλείψουμε εκείνα τα πλοία CG που βασίστηκαν σε προηγούμενα μινιατούρα μοντέλα (όπως το X-Wing και το Battlestar Galactica) και σε αυτό το άρθρο γιορτάζουμε την κορυφή μας 5 διαστημόπλοια CG, και οι οραματιστές σχεδιαστές και στούντιο που τα φαντάστηκαν στην ύπαρξη.

05. Starfury


Αυτό είναι για το διαστημικό σκάφος που καθαρίζει εκεί έξω. Ίσως να μην είναι ένα πλοίο που αρχικά θα έβγαινε στο μυαλό, αλλά όταν σκέφτεστε ότι αυτό το έργο CG δημιουργήθηκε πριν από 20 χρόνια και για μια τηλεοπτική εκπομπή, το Starfury του Babylon 5 ήταν ένα πραγματικά πρωτοποριακό έργο VFX.

Είμαστε πλέον εξοικειωμένοι με τον προϋπολογισμό της τηλεόρασης να είναι εκεί με πολλές ταινίες, αλλά όταν το Babylon 5 ήταν σε παραγωγή, η ομάδα VFX εξακολουθούσε να εργάζεται στο Amigas.

Δημιουργήθηκε από τον Steve Burg (σχεδιαστή) και τον Ron Thornton (συνιδρυτής του Foundation Imaging), ο Starfury σίγουρα έχει κουνήσει σε μερικά κλασικά διαστημόπλοια του παρελθόντος, κυρίως το Star Wars X-Wing και το Gunstar από το The Last Starfighter. Αυτά είναι περισσότερο ένα άμεσο αφιέρωμα, ωστόσο, η σχεδιαστική ομάδα τους έχει αναφέρει ως έμπνευση, παρά κάτι πιο λοξό.

Κρυμμένο πετράδι

Χρησιμοποιώντας το LightWave 3D, ο Ron Thornton ήταν υπεύθυνος για όλες τις εργασίες CG στα μοντέλα των πλοίων και λόγω του μεγάλου αριθμού σκαφών στην οθόνη σε ορισμένες από τις σκηνές της παράστασης, τα σχέδια συχνά τροποποιήθηκαν για να διατηρηθεί ο αριθμός πολυγώνων του μοντέλου στο ελάχιστο (Amigas , θυμάμαι).


Παρά την ηλικία του, και το γεγονός ότι δεν συμβαδίζει με τις περίπλοκες δημιουργίες CG των σημερινών τηλεοπτικών εκπομπών και ταινιών, το Starfury είναι ένα κρυφό κόσμημα στα χρονικά του σχεδιασμού αστεριών CG και αποτελεί μια αξιόλογη προσθήκη στη λίστα μας.

04. C-21 (Dragon Assault Ship)

Υπάρχει μια σοβαρή οργή στο τρισδιάστατο blockbuster Avatar του 2009, και το μεγαλύτερο μέρος προέρχεται από ένα από τα χειρότερα διαστημόπλοια του κινηματογράφου - το Dragon Assault Ship.

Ο συνταγματάρχης Miles Quaritch είναι ο διοικητής του πλοίου, και ουσιαστικά πετάει γύρω από την Πανδώρα κοιτάζοντας σοβαρά τσαντισμένος και πυροβολεί οτιδήποτε βλέπει (μπορεί κανείς να θυμηθεί πραγματικά την πλοκή. Μήπως είχε σημασία;).

Το πλοίο δημιουργήθηκε από την Weta Digital και υπήρχε κάποια εκπληκτική υπολογιστική δύναμη πίσω από τη δημιουργία της ταινίας (δεν χρησιμοποιήθηκαν Amigas στη δημιουργία του Avatar). Για να καταστήσει το Avatar Weta δημιούργησε ένα σύμπλεγμα διακομιστή 10.000 τετραγωνικών ποδιών, κάνοντας χρήση 4.000 διακομιστών Hewlett-Packard (και για τους πραγματικά geeky ανάμεσά σας, δηλαδή 35.000 πυρήνες επεξεργαστών, 104 terabyte RAM και τρία petabytes NAS).

03. Περιοχή 9 μητρότητα

Το επόμενο διαστημικό σκάφος στο rundown μας είναι η μητρότητα από το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Neill Blomkamp District 9. Και με το Blomkamp αρχικά να ακολουθεί καριέρα στο τρισδιάστατο animation και το σχεδιασμό πριν γίνει σκηνοθέτης, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το District 9 κατατάσσεται στη λίστα μας.

Αρχικά ξεκίνησε στη βιομηχανία ως καλλιτέχνης VFX στην πατρίδα του στη Νότια Αφρική, το σκηνοθετικό στυλ του Blomkamp εξελίχθηκε σε έναν συνδυασμό lo-fi cinéma vérité, σε συνδυασμό με την παραγωγή CG υψηλών προδιαγραφών. Και στην περιοχή 9, αυτός ο συνδυασμός οδήγησε σε μερικές από τις πιο αυθεντικές φωτογραφίες επιστημονικής φαντασίας που έχουμε δει στη μεγάλη οθόνη.

Μέσω μιας συνεργασίας με τον Πίτερ Τζάκσον, ο Blomkamp κατάφερε να πραγματοποιήσει το όραμά του για ένα μεγάλο κομμάτι των γυρισμάτων VFX της ταινίας μέσω του Weta Digital, το οποίο συνέστησε ο Τζάκσον.

Halo σε αναμονή

Το ζευγάρι είχε αρχικά προγραμματίσει να δουλέψει σε ένα Halo-franchise, αλλά όταν αυτό έπρεπε να τεθεί σε αναμονή άρχισαν να εργάζονται στο District 9, ένα έργο που ο Blomkamp συν-έγραψε με τον Terri Tatchell.

Η Weta Digital σχεδίασε τη μαζική μητρότητα (η οποία ζυγίζει σε κολοσσιαία διάμετρο 2,5 χιλιομέτρων), το οποίο είναι το διαστημικό σκάφος που ξεχωρίζει στην ταινία, και όλα αυτά ενώ ταυτόχρονα δίνει τις τελευταίες πινελιές στο Avatar του James Cameron.

02. Ηρεμία

Με μόλις 14 επεισόδια και μια ταινία κάτω από τη ζώνη του, ο Joss Whedon's Firefly έχει επιτύχει μια τεράστια λατρεία μετά από την πρώτη του εκπομπή το 2002 και ο Whedon περιγράφει το πλοίο που εμφανίζεται στην εκπομπή - το οποίο σχεδίασε επίσης - ως "δέκατος χαρακτήρας" στο προβολή.

Το Serenity δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον σχεδιαστή παραγωγής Carey Meyer και τον επιβλέποντα οπτικών εφέ Loni Peristere από τα Zoic Studios. Ο σχεδιασμός του πλοίου φαίνεται να εμπνέεται σε ίσα μέρη από τα έντομα και τα χαρακτηριστικά των πτηνών και υπάρχει μια αίσθηση που ταιριάζει απόλυτα με το διαστημικό δυτικό είδος, στο οποίο ανήκει το Firefly.

Από τεχνική άποψη, οι περισσότερες σκηνές του πλοίου αποδόθηκαν στο LightWave 3D και άλλες εφαρμογές που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του πλοίου περιλάμβαναν Maya και διανοητικές ακτίνες για απόδοση, Adobe Photoshop και Body Paint για υφή, με σύνθεση που ολοκληρώθηκε χρησιμοποιώντας Combustion και Adobe After Effects.

01. Προμηθέας

Το Alien έχει μια ισχυρή κληρονομιά στον τομέα του σχεδιασμού διαστημικών σκαφών. Από το Nostromo έως το Sulaco των ΗΠΑ στο εγκαταλελειμμένο πλοίο Engineer, ο Ridley Scott - μαζί με σχεδιαστές όπως οι Ron Cobb, Arthur Max και Chris Foss - έφεραν μερικά από τα πιο εμβληματικά πλοία του κινηματογράφου στη μεγάλη οθόνη. Ωστόσο, για ένα πλοίο CG, δεν χρειάζεται να κοιτάξουμε περισσότερο από το επώνυμο διαστημικό σκάφος Prometheus, το οποίο εμφανίστηκε στην τελευταία δόση του εξωγήινου έρους.

Έχοντας σχεδιαστεί από τον Arthur Max, το πλοίο πήγε στη συνέχεια στην παραγωγή CG υπό την καθοδήγηση του επιβλέποντος οπτικών εφέ της MPC, Charley Henley. Ο Προμηθέας χτίστηκε στη Μάγια, με ένα από τα πιο απαιτητικά χαρακτηριστικά του πλοίου να είναι οι προωθητές του.

«Είχε τέσσερις γιγάντιους προωθητές που θα μπορούσαν να περιστραφούν με δύο χέρια», εξηγεί ο Henley. «Στην διαστημική πτήση στρέφονται πίσω για να χρησιμοποιούν προωθητές ιόντων. Κάτω στον πλανήτη θα μπορούσαν να είναι περισσότερο στυλ Harrier jump jet. Ερχόμενοι στη γη θα μπορούσαν να ταλαντεύονται προς τα εμπρός για να τους δώσουν μια δράση φρεναρίσματος. "

  • Δείτε όλα τα άρθρα αυτής της σειράς εδώ.

Κερδίστε ένα ταξίδι στο Λος Άντζελες!

Το Masters of CG είναι ένας διαγωνισμός για τους κατοίκους της ΕΕ που προσφέρει την μοναδική ευκαιρία να συνεργαστεί με έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του 2000AD: Rogue Trooper.

Σας προσκαλούμε να δημιουργήσετε μια ομάδα (έως και τέσσερις συμμετέχοντες) και να αντιμετωπίσετε όσες από τις τέσσερις κατηγορίες μας επιθυμείτε - Ακολουθία τίτλου, Κύριες λήψεις, Αφίσα ταινιών ή Idents. Για πλήρεις λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο συμμετοχής και τη λήψη του πακέτου πληροφοριών ανταγωνισμού, επισκεφθείτε τον ιστότοπο Masters of CG τώρα.

Μπείτε στον διαγωνισμό σήμερα!

Δημοφιλής
Πώς να σχεδιάσετε τον ιστότοπό σας χρησιμοποιώντας Mental Models
Ανάγνωση

Πώς να σχεδιάσετε τον ιστότοπό σας χρησιμοποιώντας Mental Models

Η κατανόηση της διαδικασίας σκέψης ενός επισκέπτη ιστότοπου για τον τρόπο με τον οποίο αποκαλύπτει το περιεχόμενό σας και τη μελέτη των λόγων που κάνουν για να κάνει πράγματα στον ιστότοπό σας, είναι ...
5 τερατώδη αφιερώματα σχεδιασμού στο Godzilla
Ανάγνωση

5 τερατώδη αφιερώματα σχεδιασμού στο Godzilla

Η κυκλοφορία του Godzilla του Gareth Edward αυτή την εβδομάδα είναι εύκολα μια από τις πιο αναμενόμενες ταινίες 3D που θα κυκλοφορήσουν τους τελευταίους μήνες. Η ταινία έχει κερδίσει τεράστια κριτική ...
Πώς να δημιουργήσετε pin-up art
Ανάγνωση

Πώς να δημιουργήσετε pin-up art

Η προέλευση της τέχνης pin-up μπορεί να εντοπιστεί στα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έγινε πιο διαδεδομένη τη δεκαετία του 1940 και του 1950, συχνά εμφανίζεται σε αφίσες και ημερολόγια. Τα καθοριστικά χαρ...