Περιεχόμενο
Ο γραφικός σχεδιασμός είναι μια πειθαρχία στη ροή. Η τεχνολογία επηρεάζει την αισθητική και η αισθητική επηρεάζει τη φόρμα. Τελικά, ιδέες κάθε είδους - εμπορικές, φιλοσοφικές ή λειτουργικές - έχουν καθορίσει την πρακτική και τα στυλ της γραφιστικής.Σε αυτό το άρθρο, εστιάσαμε σε τρεις από τις κύριες ιδέες για να διαμορφώσουμε τη γραφιστική όπως έχει σήμερα.
Για όσους από εσάς θέλετε να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με τη γραφιστική, ακολουθεί η συλλογή των καλύτερων βιβλίων γραφιστικής τώρα.
01. Κίνηση
Η κίνηση είναι η ταχύτερα αναπτυσσόμενη μέθοδος. Μια νέα πειθαρχία έχει προκύψει στο σταυροδρόμι των ακολουθιών ταινιών, βίντεο, κινούμενων σχεδίων και τίτλων ταινιών, τα οποία δανείζονται από όλα αυτά. Τα κινούμενα γραφικά μπορεί να είναι εξίσου σημαντικά με την τυπογραφία. Τα τραγούδια και τα χορευτικά γραφικά είναι στη γραφιστική όπως ήταν οι ομιλητές σε σιωπηλές ταινίες.
Η ακολουθία τίτλου του Kyle Cooper για Seven (φαίνεται παραπάνω) είναι ένα από τα πιο παραγωγικά παραδείγματα σύγχρονων κινούμενων γραφικών.
02. Ήχος
Η προσθήκη ήχου, περισσότερο από αυτή της κίνησης, προωθεί τη γραφιστική σε αυτή τη διάσταση. Τα πρώτα πειράματα με αυτό που κάποτε λεγόταν «μουσική-μάτι», συνέπεσε με τον κινηματογράφο ήχου στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Τα κινούμενα γραφικά ήρθαν στη δική τους τη δεκαετία του 1960 με ακολουθίες τίτλου ταινίας από τον Saul Bass. Δημιούργησε για τον Alfred Hitchcock μια σειρά από ημι-αφηρημένους τίτλους ταινιών και το εξπρεσιονιστικό στυλ γραφικών ήταν σε τέλεια συγχρονισμό με τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα των αποτελεσμάτων του συνθέτη Bernard Herrmann. Σήμερα, εμφανίζονται περισσότερα υβριδικά κινούμενα στυλ γραφικών.
Όλες οι μορφές επικαιρότητας σήματος σχεδιασμού. Υπό αυτήν την έννοια, η δεύτερη από τις βασικές ιδέες, «αναγκαστική απαξίωση», είναι απαραίτητη για τη σήμανση ενός σύγχρονου καπλαμά. Τη δεκαετία του 1920 ονομαζόταν "στυλ μηχανικής": να αυξήσει το ενδιαφέρον των καταναλωτών καθιστώντας τα προϊόντα πιο κομψά. Ο διαφημιστικός καλλιτέχνης και πρωτοπόρος βιομηχανικού σχεδιασμού Raymond Loewy αναφέρθηκε σε αυτήν την έννοια ως MAYA (το πιο προηγμένο αλλά αποδεκτό). Η αρχή MAYA προώθησε χρώματα και σχήματα που μεταδίδουν την ιδέα του «νέου και βελτιωμένου», αλλά ήταν ένα δίχτυ ασφαλείας για να αποφευχθεί το σοκ του νέου.
Για τους περισσότερους αμερικανούς σχεδιαστές, ο μοντερνισμός ήταν μια τσάντα από κόλπα που ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει για να κάνει ακόμα καινούργια, συμπεριλαμβανομένης της φουτουριστικής «διακόσμησης» που τονίζεται από σύγχρονες γραμματοσειρές με δελεαστικά ονόματα όπως το Cubist Bold και το Novel Gothic. Η καταναγκαστική απαρχαιότητα ήταν ένα κοστούμι που διέγειρε τεχνητά την ανάπτυξη.
03. Χρώμα
Η τρίτη ιδέα είναι το δονούμενο χρώμα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 το ψυχεδελικό στυλ ξεκίνησε με τον καλλιτέχνη Bauhausler Josef Albers. Μέσα από την εργασία του Interaction of Color βοήθησε να ξεκινήσει η τάση που θα χαρακτήριζε τις ψυχεδελικές αφίσες και γραβάτες γραβάτες. Ο Βίκτωρ Μοσκόσο, ο οποίος σπούδασε υπό τον Άλμπερς στο Γέιλ και ήταν ένας από τους ιδρυτές του δονούμενου χρώματος, ισχυρίστηκε ότι παρομοίασε τις διάσημες ασκήσεις με έγχρωμο βοήθημα του Άλμπερς με τη ματαιότητα της εκμάθησης άλγεβρας στο γυμνάσιο.
Τα ψυχεδελικά κάθισαν και επαναδιατύπωσαν τους κανόνες. «Μην χρησιμοποιείτε δονούμενα χρώματα», για παράδειγμα, έγινε «χρήση τους όποτε υπερβάλλετε». Η αρχή ότι «τα γράμματα πρέπει πάντα να είναι ευανάγνωστα» έγινε «μεταμφίεση των γραμμάτων, δυσκολία στην ανάγνωση».
Ένα σημαντικό στοιχείο της θεωρίας του Albers ήταν η σχετικότητα του χρώματος: ότι το χρώμα αλλάζει σε άμεση σχέση με το περιβάλλον του. Το χρώμα παρήγαγε παραπλανητικά και απρόβλεπτα εφέ, με πολλές αναγνώσεις της ίδιας απόχρωσης πιθανές, ανάλογα με τα χρώματα που το περιβάλλουν. Το δονούμενο χρώμα ήταν προσβολή των αισθήσεων, αναγκάζοντας τον θεατή σε μια κινητική, δυναμική σχέση με την δισδιάστατη επιφάνεια της εικόνας. Το δονούμενο χρώμα είναι τώρα ένα από τα πολλά εργαλεία του κιτ χρωμάτων. Μάθετε περισσότερα για τη θεωρία χρωμάτων εδώ.
Αυτές είναι τρεις από τις 100 ιδέες που άλλαξαν τη γραφιστική. Αναμφίβολα θα υπάρξουν περισσότερες αλλαγές στο μέλλον. Συν ça αλλαγή!
Ο Steven Heller έχει συντάξει ένα ευρύ φάσμα εκδόσεων γραφικών, για περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 294 του Τεχνικές Υπολογιστών, το περιοδικό με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο. Αγορά τεύχος 294 ή εγγραφείτε εδώ.
