Περιεχόμενο
- 01. Δημιουργήστε ένα εστιακό σημείο
- 02. Κατανόηση της υψηλής και της χαμηλής αντίθεσης
- 03. Ξεκινήστε ελαφρύτερα με κάθε τρόπο
- 04. Ξεχωριστή μορφή με αντίθεση
- 05. Κατευθύνετε το μάτι
- 06. Τερματίστε τολμηρά πιέζοντας τις σκοτεινές σας αξίες
Η εκμάθηση της χρήσης της αντίθεσης στην τέχνη θα μεταμορφώσει τα έργα σας και τον τρόπο που εργάζεστε. Η αγαπημένη μου πτυχή στην τέχνη είναι η αντίθεση. Αυτό συμβαίνει συνήθως όταν εργάζεστε με χρώμα μέσω απόχρωσης, κορεσμού και τιμής. Δεδομένου ότι εργαζόμαστε με μολύβια, δεν μπορούμε να αξιοποιήσουμε την αντίθεση με την απόχρωση και τον κορεσμό. Αντ 'αυτού, είμαστε υποχρεωμένοι να εργαζόμαστε με αντίθεση αξίας και είναι βασικό να δημιουργούμε ένα σχέδιο και μια απεικόνιση που είναι εύκολο να πλοηγηθεί ο θεατής.
Μπορούμε να εργαστούμε εντός των ορίων τιμών συγκεντρώνοντας το επίπεδο αντίθεσης στη λεπτομέρεια, την εστίαση και τον έλεγχο των άκρων του σχεδίου. Αυτό μπορεί να υλοποιηθεί με κάτι τόσο απλό όσο μια διαβάθμιση από σκοτάδι σε φως. Το ανθρώπινο μάτι τείνει να προσελκύεται σε υψηλά επίπεδα αντίθεσης: λάβετε υπόψη αυτό όταν προσθέτετε τις φωτεινές και σκοτεινές τιμές σας.
Βεβαιωθείτε ότι έχετε τα σωστά εργαλεία για να κάνετε αντίθεση με το καλύτερα μολύβια περίπου. Και για περισσότερες συμβουλές σχεδίασης, δείτε αυτήν την ανάρτηση πως να ζωγραφίσω.
01. Δημιουργήστε ένα εστιακό σημείο
Προσπαθώ να δημιουργήσω ένα σημείο εστίασης στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου, το οποίο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην υψηλή αντίθεση και, στη συνέχεια, το υπόλοιπο σχέδιο θα είναι πιο λεπτό και θα έχει λιγότερες αλλαγές αξίας. Αυτό θα δημιουργήσει ένα μέρος ενδιαφέροντος και ένα θεμέλιο για να δημιουργήσετε τις αντίθετες αξίες σας. Σημειώστε ότι η λεπτή αντίθεση μπορεί να είναι εξίσου ελκυστική όταν χρησιμοποιείται σωστά. Θα το μάθετε καθώς πειραματίζεστε και αυτή η δόση προορίζεται να σας βοηθήσει να κατανοήσετε τη σημασία της αντίθεσης και πώς να αξιοποιήσετε την ικανότητά της να δημιουργεί ελκυστική και ισχυρή δουλειά.
02. Κατανόηση της υψηλής και της χαμηλής αντίθεσης
Είναι σημαντικό να γνωρίζετε πρώτα τη διαφορά μεταξύ χαμηλής και υψηλής αντίθεσης και πότε να τα χρησιμοποιήσετε. Η χαμηλή αντίθεση έχει συνήθως παρόμοιες τιμές μεταξύ των θεμάτων και μπορεί ακόμη και να συνδυάζεται. Η υψηλή αντίθεση έχει μια έντονη διαφορά στην αξία και προσελκύει το βλέμμα του θεατή ως σημείο ενδιαφέροντος.
03. Ξεκινήστε ελαφρύτερα με κάθε τρόπο
Ανεξάρτητα από το αν θέλετε να προσθέσετε υψηλή ή χαμηλή αντίθεση στο σχέδιό σας, σας συνιστώ να το διατηρήσετε ελαφρύ στην αρχή. Έχοντας μια καλύτερη βάση για να αποφασίσετε τότε ποια κατεύθυνση θα ακολουθήσετε σε όλη τη σύνθεση θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τις τιμές σας υπό έλεγχο.
04. Ξεχωριστή μορφή με αντίθεση
Έχοντας μια σκοτεινή τιμή προς τα πάνω σε μια ελαφρύτερη τιμή, θα χωρίσουν τις δύο μορφές στο βλέμμα. Αυτό μπορεί να είναι ένα εργαλείο στην εργασία σας όταν προσπαθείτε να διαχωρίσετε καλύτερα τις φόρμες και να διακρίνετε τα θέματα. Η αποτελεσματική χρήση της αντίθεσης θα δημιουργήσει ένα κομμάτι που είναι ευκολότερο να διαβαστεί.
05. Κατευθύνετε το μάτι
Η χρήση της αντίθεσης σάς επιτρέπει να ελέγχετε πώς θα βλέπει ο θεατής το σχέδιό σας και πού θα κατευθύνεται το μάτι του. Δημιουργώντας μια πηγή
σε καλή θέση σε υψηλή αντίθεση, δημιουργείτε επίσης μια πηγή ενδιαφέροντος που μπορεί να είναι το επίκεντρο του κομματιού απλώς και μόνο λόγω της αντίθεσης.
06. Τερματίστε τολμηρά πιέζοντας τις σκοτεινές σας αξίες
Αφού δημιουργήσετε το σχέδιό σας με τιμές, θα πρέπει να γνωρίζετε πού βρίσκονται τα υψηλότερα σημεία αντίθεσης. Αλλά αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα τολμηρό φινίρισμα, πιάστε ένα μολύβι με μεγαλύτερο αριθμό στην κλίμακα Β και τραβήξτε τις σκοτεινές τιμές σας για να αυξήσετε αυτό το επιπλέον κομμάτι της αντίθεσης.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 180 του ImagineFX, το περιοδικό με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγορά τεύχος 180 ή εγγραφείτε στο ImagineFX.
