Δημιουργήστε έναν ζωντανό ψηφιακό άνθρωπο

Περιεχόμενο

• 01. Προσθέστε προσωπικότητα
• 02. Χρησιμοποιήστε αναλύσεις
• 03. Κοιτάξτε τους δασκάλους για έμπνευση
• 04. Κάντε το προσωπικό
• 05. Αποφύγετε την παράξενη κοιλάδα
• 06. Εστίαση στην ανατομία
• 07. Κάντε μια φωτογράφηση
• 08. Μοντελοποιήστε το θέμα σας
• 09. Διατηρήστε τις υφές απλές
• 10. Περάστε χρόνο στα μάτια
• 11. Μην παρακάνετε τις λεπτομέρειες
• 12. Χρησιμοποιήστε το X-Gen για τα μαλλιά
• 13. Δημιουργήστε μια διάθεση με φωτισμό
• 14. Σκεφτείτε τη σύνθεσή σας

Ίσως ξέρετε πώς να προσελκύσετε ανθρώπους, αλλά η δημιουργία ενός ψηφιακού πορτραίτου που δεν μπορεί να διακριθεί από μια φωτογραφία - όπως η παραπάνω - είναι ένα άλλο θέμα εντελώς. Είναι δύσκολο να γίνει σωστό, αλλά μπορεί να είναι μια εξαιρετικά ανταμείβοντας άσκηση στην τρισδιάστατη τέχνη.

Τα πορτρέτα είναι σαν ένα παράθυρο στη ζωή του θέματος. πρέπει πραγματικά να γνωρίζετε κάποιον για να μπορεί να τον αντιπροσωπεύει καλά, καθώς δεν είναι μόνο τα χαρακτηριστικά του προσώπου που αντιπροσωπεύετε, αλλά και η προσωπικότητά του. Λέγεται επίσης ότι πίσω από κάθε πορτρέτο υπάρχει αυτοπροσωπογραφία, καθώς και η ιστορία του καλλιτέχνη. σε όλα τα πορτρέτα μου, ελπίζω ότι θα μάθετε επίσης λίγο για τον εαυτό μου.

• Γιατί οι 2D καλλιτέχνες πρέπει να μάθουν 3D

Η δουλειά μου είναι εμπνευσμένη από τους μεγάλους δασκάλους, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - αυτοί οι πίνακες έγιναν πριν από εκατοντάδες χρόνια, αλλά εξακολουθούμε να τους συνδέουμε σαν να ζούσαν ακόμα αυτοί οι άνθρωποι σήμερα. Το γεγονός ότι βρισκόμαστε στην ψηφιακή εποχή τώρα χρησιμοποιούμε νέα εργαλεία για τη δημιουργία αυτών των πορτρέτων, κάτι που δεν έχει γίνει ποτέ πριν - δημιουργούμε μια νέα μορφή πορτρέτου.

Πραγματοποιήστε λήψη των αρχείων για αυτό το σεμινάριο.

01. Προσθέστε προσωπικότητα

Ο λόγος που κάθε πορτραίτο που κάνω είναι μέλος της οικογένειας ή φίλος είναι γιατί τα γνωρίζω και γνωρίζοντας τα μπορώ να προσθέσω την προσωπικότητά τους. Οι ψηφιακοί άνθρωποι χρειάζονται μια προσωπικότητα για να τους κάνουν πιστευτοί. οι χαρακτήρες σε μια στάση Τ μπορεί να φαίνονται πραγματικοί, αλλά δεν θα συνδεθούμε μαζί τους. Όταν βλέπουμε ανθρώπους, προσπαθούμε να τους διαβάσουμε, θέλουμε να μάθουμε ποιοι είναι και πρέπει να κάνουμε το ίδιο με ψηφιακούς χαρακτήρες - να τους κάνουμε όσο το δυνατόν πιο πραγματικούς, όχι μόνο στην επιφάνεια αλλά και κάτω από το δέρμα.

02. Χρησιμοποιήστε αναλύσεις

Οι βλάβες είναι ένας πολύ καλός τρόπος για την προώθηση ψηφιακών χαρακτήρων. Αποκαλύπτονται πίσω από την κουρτίνα και δείχνουν ακριβώς αυτό που κοιτάτε. Αποδεικνύοντας ότι χρησιμοποιούμε εργαλεία όπως πινέλο ή σμίλη, δείχνει ότι η εργασία δεν είναι μόνο ένα κλικ ενός κουμπιού. Οι ψηφιακοί άνθρωποι είναι νέοι και οι άνθρωποι θέλουν να δουν τη μαγεία πίσω τους. Μια ανάλυση ξεκαθαρίζει κάθε σύγχυση ότι θα μπορούσε να είναι μια φωτογραφία, και ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι θα περάσουν λίγο περισσότερο εκτιμώντας τη σκληρή δουλειά που πήγε σε αυτήν.

03. Κοιτάξτε τους δασκάλους για έμπνευση

Είναι πάντα σημαντικό να έχουμε έμπνευση. Η έμπνευσή μου προέρχεται από τους δασκάλους. Για παράδειγμα, το στυλ του Rembrandt δημιουργεί μια διάθεση που μπορείτε να νιώσετε. τα θέματα του είναι σχετικά και κάθε ένα από τα πορτρέτα του αισθάνεται ζωντανό. Μια άλλη έμπνευση είναι ο Vermeer, και ένα τέλειο παράδειγμα είναι το κορίτσι του με μια ζωγραφική με σκουλαρίκια. Αυτή η γυναίκα έχει μαργαριτάρι σκουλαρίκι παρόλο που μοιάζει με υπηρέτρια. Προφανώς δεν μπορούσε να το αντέξει αυτό, το φοράει, οπότε σας κάνει να αναρωτιέστε αν ο Βερμέερ της είχε ένα ερωτικό ενδιαφέρον, την ποζάρει με τα κοσμήματα της γυναίκας του. Αυτό δημιουργεί μια ιστορία πίσω για την οποία θέλουμε να μάθουμε περισσότερα. Η προσθήκη μιας ιστορίας στους ψηφιακούς μας ανθρώπους θα τους κάνει πιο πιστούς.

04. Κάντε το προσωπικό

Η προσωπική εργασία πρέπει να είναι προσωπική. Εάν πρόκειται να επιστρέψετε στο σπίτι για δουλειά και δημιουργείτε κάτι που κάποιος άλλος θέλει να δει, αυτό είναι απλώς δουλειά, καθώς κάνετε το όνειρο κάποιου άλλου να γίνει πραγματικότητα. Δεν είναι βιώσιμο εάν θέλετε να συνεχίσετε να εργάζεστε εκτός των ωρών 9 π.μ. - 6 μ.μ. Εάν θέλετε οι ψηφιακοί σας άνθρωποι να συνδεθούν με το κοινό, το να λατρεύετε αυτό που κάνετε θα εμφανίζεται στο έργο, οπότε κάντε το προσωπικό - όσο περισσότερο σας ενδιαφέρει, τόσο περισσότερο θα ξεχωρίζει. Με αυτόν τον τρόπο θα δημιουργήσετε κάτι πρωτότυπο.

05. Αποφύγετε την παράξενη κοιλάδα

Η παράξενη κοιλάδα εξακολουθεί να είναι μια τεράστια κοιλάδα που δεν έχουμε ακόμη διασχίσει. Υπάρχει ένας άπειρος αριθμός μεταβλητών που μας κάνουν ανθρώπινους, αλλά όταν προσπαθούμε να τις δημιουργήσουμε επιλέγουμε και επιλέγουμε τις κορυφαίες λίγες για τις οποίες γνωρίζουμε. Έχω δει τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων να αισθάνονται πολύ πραγματικοί παρά το γεγονός ότι δεν φαίνονται καθόλου πραγματικοί - αυτοί οι καλλιτέχνες είναι εκπληκτικοί όταν εκφράζουν τη συναισθηματική πλευρά μας. Δημιουργήστε ένα συναίσθημα που θέλετε να εκφράσετε. Με την Cassidy, προσπάθησα να φανταστώ τι σκέφτεται και έχω τη σκέψη αυτή ως βάση για το πορτρέτο, και όλα προέρχονται από αυτήν τη σκέψη.

06. Εστίαση στην ανατομία

Μάθετε την ανατομία σας. Παρόλο που φαινόμαστε διαφορετικά, κάθε άτομο έχει την ίδια ανατομία, τα ίδια οστά, τους ίδιους μύες, τα ίδια δομικά στοιχεία. Στις φωτογραφίες, μερικές φορές είναι δύσκολο να προσδιορίσετε το σχήμα και τις μορφές, οπότε η χρήση της γνώσης σας για την ανατομία θα σας βοηθήσει να συμπληρώσετε αυτές τις περιοχές. Το πρώτο πράγμα που βλέπω σε ψηφιακό χαρακτήρα είναι τα αυτιά - κάτι που παραλείπεται εύκολα, αλλά μόλις παρατηρήσετε ατέλειες όπως αυτό, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτοί είναι πραγματικοί άνθρωποι και γίνονται σχεδόν σαν μανεκέν.

07. Κάντε μια φωτογράφηση

Πραγματοποιώ πάντα μια φωτογράφηση των θεμάτων μου, περίπου 100-200 φωτογραφίες. Πρώτα θα τραβήξω φωτογραφίες από κάθε γωνία, και αυτές οι φωτογραφίες χρησιμοποιούνται για μοντελοποίηση και υφή. Δεύτερον θέτω και φωτίζω το θέμα για να δημιουργήσω μια διάθεση και προσπαθώ πολλούς τρόπους για να εκπροσωπήσω καλύτερα ποιος είναι το θέμα. Κατά τη δημιουργία ενός πορτρέτου, είναι σημαντικό να αναφερθείτε σε αυτές τις φωτογραφίες. είναι εύκολο να πιάσετε τη δουλειά μας στυλιζαρισμένη, αλλά για να δημιουργήσετε μια ομοιότητα πρέπει να είστε πιστοί στο θέμα και αυτό σημαίνει ότι δεν μπορείτε να τα κολακεύετε και να προσπαθείτε να τα κάνετε καλύτερα.

08. Μοντελοποιήστε το θέμα σας

Θέτω ένα προ-ανθεκτικό πλέγμα βάσης στη Μάγια και μετά μεταφέρω αυτήν τη γεωμετρία στο Mudbox για γλυπτική. Δεν χρησιμοποιώ σαρώσεις, αλλά η διαδικασία μοντελοποίησης μου μοιάζει πολύ με το πώς γίνεται η σάρωση. Δεδομένου ότι έβγαλα φωτογραφίες από κάθε γωνία, θα ευθυγραμμίσω αυτές τις φωτογραφίες στο Mudbox. Θα ταιριάξω το μοντέλο με την μπροστινή γωνία, μετά το προφίλ, μετά την προβολή τριών τετάρτων και ούτω καθεξής. Θα έχω τουλάχιστον 8-10 φωτογραφίες που χρησιμοποιώ για να σμιλεύσω. Μόλις υπάρχει η ομοιότητα, θα αρχίσω να επικεντρώνομαι στην έκφραση και το σώμα.

09. Διατηρήστε τις υφές απλές

Κάνω όλη την υφή στο Mudbox. Χρησιμοποιώ κάθε γωνία των φωτογραφιών για προβολή στο μοντέλο. Υπάρχει πολλή εκκαθάριση, βαφή και διόρθωση χρώματος για το οποίο το Mudbox είναι ιδανικό. Έχω αρχίσει να χρησιμοποιώ χάρτες υφής XYZ για να αναφέρω τις λεπτομέρειες στους πόρους. Χρησιμοποιώ το VRayFastSSS2 shader για το δέρμα. Θα σπρώξω τον διάχυτο χάρτη όσο μπορώ πριν να ανησυχώ πάρα πολύ για τους χάρτες spec, bump και SSS. Πιστεύω στην απλότητα όταν πρόκειται για υφή, καθώς όσο πιο απλό είναι, τόσο πιο εύκολο είναι να κάνετε αλλαγές κατά τη διάρκεια των φάσεων του lookdev.

10. Περάστε χρόνο στα μάτια

Τα μάτια είναι η καρδιά του κομματιού, καθώς τα μάτια είναι συνήθως το πρώτο πράγμα που βλέπουμε όταν αλληλεπιδρούμε με άλλους. Η παραμικρή αλλαγή θα αλλάξει εντελώς την έκφραση. Κάθε άνθρωπος ξέρει πώς μοιάζει το μάτι. από τη γέννηση καταλαβαίνουμε την λεπτότητα μιας έκφρασης, και ακόμη και κάποιος που δεν έχει εμπειρία στην τέχνη θα παρατηρήσει τυχόν ελαττώματα. Είναι ο λόγος για τον οποίο η παράξενη κοιλάδα είναι τόσο δύσκολο να ξεπεραστεί - ένα λάθος και θα πέσει στην παράξενη κοιλάδα. Περνάω πολύ καιρό δουλεύοντας στα μάτια και περνάω πολλές παραλλαγές προτού μπορέσω να τους κάνω να φαίνονται αξιοπρεπείς.

11. Μην παρακάνετε τις λεπτομέρειες

Το μάτι σου αγαπά τη λεπτομέρεια. πολλά από αυτά που διαβάζουμε υποσυνείδητα, και η έλλειψη λεπτομέρειας θα ξεχωρίζει. Αλλά αν το παρακάνετε, μπορεί να τραβήξετε την προσοχή από το σημαντικό. Η λεπτομέρεια χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει ρεαλισμό και να υποστηρίξει τη συνολική εικόνα, αλλά δεν προορίζεται να αναδειχθεί. Στη δουλειά πορτρέτου μου, ο κύριος στόχος μου είναι τα μάτια και το πρόσωπο. όλα περιστρέφονται γύρω από αυτό και το υποστηρίζουν, αν δεν το κάνει τότε θα το ξεφορτωθώ.

12. Χρησιμοποιήστε το X-Gen για τα μαλλιά

Τα μαλλιά του Cassidy ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που είχα σε αυτό το πορτρέτο, καθώς καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά. Ήταν η πρώτη μου φορά που χρησιμοποίησα το X-Gen αλλά είμαι ευχαριστημένος με τα αποτελέσματα. Το X-Gen σάς δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσετε μαλλιά που είναι τυχαία από σκέλος σε σκέλος και είναι τέλεια στη δημιουργία αυτών των παραθύρων. Είναι υπέροχο να δημιουργούμε αυτό το ροδάκινο - είναι λεπτό, αλλά προσθέτει αυτόν τον ρεαλισμό. Πρόσθεσα μια σκίαση μαλλιών V-Ray στα μαλλιά με παραλλαγή χρώματος σε κάθε σκέλος. Κάνοντας τα μαλλιά τυχαία χάνει την καθαρή εμφάνιση που μπορεί να έχει μερικές φορές η ψηφιακή εργασία.

13. Δημιουργήστε μια διάθεση με φωτισμό

Ο φωτισμός είναι το κλειδί για τη διάθεση της εργασίας, καθώς οδηγεί και μεγεθύνει το συναίσθημα που προσπαθείτε να απεικονίσετε. Το Caravaggio είναι ένα παράδειγμα του πώς ένα σκληρό φως μπορεί να αλλάξει μια εικόνα. Η δουλειά του έχει έντονο φωτισμό υψηλής αντίθεσης καθιστώντας το έργο δυναμικό και επιθετικό. Εναλλακτικά, ο Rembrandt χρησιμοποιεί συνήθως απαλό φωτισμό, κάτι που δίνει στο έργο του μια φιλόξενη ζεστασιά. Στο πορτρέτο του Cassidy ήθελα να δείξω τη νεολαία, γι 'αυτό χρησιμοποίησα ένα ζεστό, απαλό φως για να την δείξω ως πρόσωπο συμπόνιας. Το κομμάτι είναι πραγματικά εμπνευσμένο από τον απαλό φωτισμό της Mona Lisa.

14. Σκεφτείτε τη σύνθεσή σας

Για να ενισχύσω τον απαλό φωτισμό, φρόντισα να μην έχω σκληρές γραμμές στη σύνθεση. Η σύνθεση δημιουργείται από οβάλ και ο κανόνας των τρίτων. Το φόντο χωρίστηκε σε δύο, το φως που επιτρέπει στο κεφάλι της να σκάσει έξω και το σκοτάδι για να επιτρέψει στον άλτη της να ξεχωρίζει. Η ικανότητα ανάγνωσης της σιλουέτας δημιουργεί λιγότερη απόσπαση της προσοχής από το πρόσωπό της και το βλέμμα της, το οποίο είναι το κύριο σημείο εστίασης. Η σύνθεση και ο φωτισμός είναι αυτό που πραγματικά ορίζει ένα πορτρέτο - αυτά είναι εξαιρετικά εργαλεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία σύνδεσης με το θέμα.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 236 του Τρισδιάστατος κόσμος, το περιοδικό με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο για καλλιτέχνες CG. Αγοράστε το τεύχος 236 εδώ ή εγγραφείτε στο 3D World εδώ.