Περιεχόμενο
- 01. Παύλος
- ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Η κατασκευή του Παύλου:
- 02. Γκόλμ
- ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Φέρνοντας στη ζωή το Gollum:
- 03. Stuart Little
- 04. Ντόμπι
- ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Δημιουργία Dobby και Kreacher:
- 05. Τεντ
- ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Motion Capture - Ted:
Το να βγάζεις ένα μείγμα ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων είναι δύσκολο, αλλά ένα με μια ευγενή παράδοση, που εκτείνεται από τη Mary Poppins και τους Bedknobs και Broomsticks μέχρι τον Roger Rabbit και το Space Jam. Τα τελευταία χρόνια, οι τρισδιάστατοι εμψυχωτές έχουν αναλάβει την πρόκληση να προσγειώσουν έναν χαρακτήρα CGI σε ένα σε μεγάλο βαθμό ζωντανό σύμπαν δράσης και όλα αυτά τα παραδείγματα έχουν καταφέρει να τετράγωνα τον κύκλο, δημιουργώντας χαρακτήρες που είναι τόσο αξιαγάπητοι όσο είναι πιστευτοί.
- Για περισσότερη τρισδιάστατη καλοσύνη, δείτε το 20καλύτερες ταινίες 3Dγια το 2012
01. Παύλος
Ο «φυγόδικος εξωγήινος τζόκερ διασημοτήτων» που συναντήθηκαν από τους επιστήμονες του Simon Pegg και του Nick Frost στο δρόμο προς το ετήσιο Σαν Ντιέγκο Comic-Con International είναι ένας προφανής πρόδρομος του Ted στη χρήση CGI σύλληψης κίνησης για σκοπούς κωμωδίας . Ο Paul δημιουργήθηκε από το Double Negative, ο οποίος ανέπτυξε και ζωντανεύει τα άλλα ξένα μέλη του πληρώματος, το καθένα βασίζεται σε μέλη του πληρώματος από το Nostromo στο Alien. Η ομάδα του DNeg εργάστηκε επίσης για την αόρατη αίσθηση του Παύλου, τις αλληλουχίες του μυαλού, το ψηφιακό πουλί και ένα πλήθος γυρισμάτων από πράσινες οθόνες.
Ο σκηνοθέτης Greg Mottola λέει: "Το CGI του Paul ήταν το ένα τρίτο του προϋπολογισμού μας [40 εκατομμύρια δολάρια]. Ο πραγματικός προϋπολογισμός παραγωγής ήταν μικρός. Θέλαμε ο Paul να φαίνεται πολύ καλός και να είναι καλός CGI και όχι κακός CGI, οπότε δώσαμε έως και 10 ημέρες λήψης και μια δεύτερη μονάδα για τις σκηνές δράσης, για να ρίξουμε περισσότερα χρήματα για να κάνουμε τον Paul σωστό. "
ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Η κατασκευή του Παύλου:
02. Γκόλμ
Είναι δίκαιο να πούμε ότι η τριλογία του Λόρδου των Δαχτυλιδιών είχε έναν ελαφρώς υψηλότερο προϋπολογισμό από τον Παύλο, αλλά είχε συνηθίσει να έχει εντυπωσιακό αποτέλεσμα - τίποτα περισσότερο από το έργο για το γοητευτικό, διπολικό αρχαίο δακτύλιο Gollum. Σε περίπτωση που ζείτε σε μια σπηλιά για την τελευταία δεκαετία, ο Gollum εκφράστηκε από τον Andy Serkis και ο χαρακτήρας CGI χτίστηκε γύρω από τις κινήσεις και τις εκφράσεις του προσώπου του Serkis.
Χρησιμοποιώντας μια ψηφιακή μαριονέτα που δημιουργήθηκε από τους Jason Schleifer και Bay Raitt στο Weta Digital, οι εμψυχωτές των ταινιών με επικεφαλής τον Mike L Murphy δημιούργησαν το Gollum χρησιμοποιώντας ένα μείγμα δεδομένων συλλογής κίνησης που καταγράφηκαν από το Serkis και το animation του βασικού καρέ, μαζί με το «rotoanimation» - μια διαδικασία ψηφιακά rotoscoping της εικόνας του Serkis και αντικατάσταση της με το ψηφιακό Gollum. Πολύπλοκο, χρονοβόρο, λαμπρό.
ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Φέρνοντας στη ζωή το Gollum:
03. Stuart Little
Το Sony Pictures Imageworks, με επικεφαλής τον ανώτερο επιβλέποντα οπτικών εφέ John Dykstra, ήταν υπεύθυνο για τη διασφάλιση ότι το ποντίκι του Michael J Fox, που δημιουργήθηκε από το EB White, αλληλεπίδρασε όμορφα με τους συναδέλφους του με τη ζωντανή δράση, τη Geena Davis και έναν προ-House Hugh Laurie.
Ο γκουρού εφέ Dykstra εξήγησε στο Animation Magazine: "Όταν οι ηθοποιοί έκαναν μια σκηνή, είχαν [...] λίγο λέιζερ που έδειχναν οπουδήποτε ήταν το ποντίκι, το οποίο η κάμερα δεν φωτογράφισε επειδή το λέιζερ ήταν συγχρονισμένο με το κλείστρο [...] Φυσικά, οι πρώτες μέρες ήταν κάπως αδέξιες, επειδή είχαν συνηθίσει να έχουν έναν άλλο ηθοποιό εναντίον του οποίου να παίξει. Μετά από λίγο, ωστόσο [...] έφτασαν στο σημείο όπου αντιμετώπισαν τον Stuart ως μια οντότητα. "
Ο Stuart Little έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα καλύτερα οπτικά εφέ, αλλά έχασε από το The Matrix. Ααααο.
04. Ντόμπι
Ένας αριθμός από 3D χαρακτήρες CGI που εμφανίζονται στη σειρά Χάρι Πότερ, από τον Αράγκογκ, την αράχνη που μιλάει μέχρι τον Μπάκμπικ ο Ιππόγρυφος. Αλλά κανένας δεν είχε τόσο μεγάλο αντίκτυπο όσο ο Ντόμπι, το ξωτικό του σπιτιού, που ταξιδεύει από τη δουλεία στην ελευθερία σε έναν ηρωικό θάνατο, συνεχίζοντας παράλληλα τη γραμμή μεταξύ ενοχλητικού και στοχαστικού.
Ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε από το Framestore με έδρα το Λονδίνο, το μεγαλύτερο οπτικό εφέ στην Ευρώπη και το στούντιο animation υπολογιστών. Για λεπτομέρειες σχετικά με τη διαδικασία υπότιτλων κίνησης που χρησιμοποίησαν, ρίξτε μια ματιά σε αυτό το άρθρο από τον αδελφό μας ιστότοπο 3D World.
ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Δημιουργία Dobby και Kreacher:
05. Τεντ
Για να φτιάξει τον Ted, μια κωμωδία για ένα μιλάμε αρκουδάκι, ο Seth MacFarlane συνεργάστηκε με τον επόπτη οπτικών εφέ Blair Clark για να προσαρμόσει το είδος της τεχνολογίας λήψης κίνησης που χρησιμοποιείται παραδοσιακά για ταινίες επιστημονικής φαντασίας και παιδικής περιπέτειας.
Η εταιρεία παραγωγής εφέ οπτικών εφέ της εταιρείας Jenny Fulle The Creative-Cartel επέβλεψε τα εφέ, συγκεντρώνοντας τις ομάδες καλλιτεχνών από την Iloura στη Μελβούρνη, την Αυστραλία και το Tippett Studio στο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνια.
Το FXguide.com έχει μια λεπτομερή εξήγηση για το πώς επιτεύχθηκαν τα οπτικά εφέ, ενώ το παρακάτω βίντεο δείχνει ότι ο MacFarlane χρησιμοποίησε ένα κοστούμι λήψης κίνησης Xsens MVN για να δημιουργήσει τις ακαθάριστες κινήσεις του χαρακτήρα CGI.
ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΑΥΤΟ! Motion Capture - Ted:
Χάσαμε τον αγαπημένο σας 3D χαρακτήρα; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!
