10 συμβουλές για μετάβαση από 2D σε 3D animation

Συγγραφέας: Randy Alexander
Ημερομηνία Δημιουργίας: 23 Απρίλιος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 20 Ιούνιος 2024
Anonim
Blender Material Shading - The BASICS (Part 1)
Βίντεο: Blender Material Shading - The BASICS (Part 1)

Περιεχόμενο

Αυτό το άρθρο σας παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Masters of CG, έναν νέο διαγωνισμό που προσφέρει την ευκαιρία να συνεργαστείτε με έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του 2000AD. Υπάρχουν μεγάλα έπαθλα που πρέπει να κερδίσετε, γι 'αυτό μπείτε σήμερα!

Βρίσκεται στο πίσω μέρος του μυαλού σας εδώ και μερικά χρόνια, απλά σας κοροϊδεύει. Είστε επαγγελματίας ειδικός 2D animator και κινούμενων γραφικών για μεγάλο χρονικό διάστημα και σας αρέσει αυτό που κάνετε. Αλλά πρέπει να παραδεχτείτε ότι το 3D ήταν πάντα ο ιερός προορισμός για το έργο τέχνης. Το Two-d είναι απλώς καταπληκτικό και αυτό που μπορεί να γίνει με αυτό συνεχίζει να γίνεται όλο και καλύτερο. Αλλά ακόμα ... το 3D ήταν πάντα εκεί, σε χλευάζει.

Ως 3D animator, είχα συχνά φίλους 2D animator που μου εμπιστεύτηκαν τα παραπάνω συναισθήματα. Ήθελαν να κάνουν το άλμα, αλλά ας το παραδεχτούμε, το 2D είναι πιο γρήγορο και πιο προβλέψιμο σε πολλά περιβάλλοντα παραγωγής. Επιπλέον, υπάρχουν μόνο περισσότερες θέσεις εργασίας για 2D από ό, τι για 3D. Επίσης, η καμπύλη μάθησης για το 3D είναι κάπως τρομακτική. Όλα αυτά είναι αλήθεια. Αλλά ακόμα ... το 3D ήταν πάντα εκεί, σε χλευάζει.


Τα καλά νέα

Εδώ είναι τα καλά νέα. Ενώ το 2D γίνεται πιο ικανό (μέσω προσθηκών και βελτιώσεων εφαρμογών), το 3D αναπτύσσεται επίσης. Γίνεται ευκολότερο να μάθουμε και η ροή εργασιών παραγωγής γίνεται πιο γρήγορη και πιο προβλέψιμη.

Οι γρηγορότεροι υπολογιστές με πολλαπλούς πυρήνες είναι ένα όνειρο που πραγματοποιείται για 3D ανάγκες. Yippee! Έτσι, το να κάνεις το άλμα είναι πιο εύκολο από ό, τι ήταν στο παρελθόν, καθιστώντας την καλή στιγμή για να πηδήξεις. Ή τουλάχιστον βρέξτε τα πόδια σας.

Ακολουθούν 10 συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να κάνετε τα πρώτα σας βήματα προς το 3D και ίσως να προσγειωθείτε όταν τελικά κάνετε το άλμα.

01. Δείτε πόσο μακριά μπορείτε να προωθήσετε τις 2D εφαρμογές σας

Πιέστε ένα ή δύο πριν πηδήσετε και δείτε πόσο μακριά μπορούμε να προωθήσουμε το φάκελο του 2D προγράμματος. Εάν χρησιμοποιείτε το After Effects της Adobe για 2D κινούμενα σχέδια, τότε μπορείτε να σπρώξετε αυτόν τον φάκελο πολύ.


Η ΑΕ έχει αυτό που αναφέρεται ως σύστημα δυόμισι-Δ. Αυτό σημαίνει ότι το AE έχει μια πολύ καλή κατανόηση του 3D χώρου. Όταν ελεγχθεί η εναλλαγή 3D ενός επιπέδου, αυτό το επίπεδο (γνωστό ως «αντικείμενο» ή «μοντέλο» στην ορολογία 3D) θα υπάρχει τότε σε ένα χώρο με συντεταγμένες X, Y και Z, όχι μόνο τα X και Y σε 2D. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε κάμερες και φώτα και να εργαστείτε πραγματικά στο χώρο XYZ. Είστε τώρα 3D animator! Αυτό δεν ήταν καθόλου δύσκολο, έτσι;

Ένα πρόβλημα με τη χρήση του After Effects ως εφαρμογής 3D, είναι ότι από προεπιλογή υποστηρίζει μόνο 2D αντικείμενα, ακόμη και στον τρισδιάστατο κόσμο του. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχουν τρισδιάστατα μάτια ή δεν μπορείτε να μετακινηθείτε σε ένα μοντέλο. Έτσι, οι κινούμενες εικόνες σας θα έχουν πολλά επίπεδα βίντεο και γραφικά να κινούνται σε 3D χώρο. Γι 'αυτό ονομάζεται 2.5D: ο κόσμος είναι τρισδιάστατος, αλλά οι κάτοικοί του εξακολουθούν να είναι 2D. Είναι εντάξει και είναι ένα καλό μέρος για να αρχίσετε να συνηθίζετε τα πράγματα.

02. Φέρτε τρισδιάστατη γεωμετρία στα After Effects

Ευτυχώς, υπάρχουν τρόποι για να ξεπεράσετε τον περιορισμό των 2D αντικειμένων στο AE, αν και γίνεται λίγο περίπλοκο, τόσο γυμνό μαζί μας.


Εάν έχετε μια έκδοση του AE Creative Suite λίγο πριν από το CS6, μπορείτε πραγματικά να χρησιμοποιήσετε τα εργαλεία 3D του Photoshop Extended για να δημιουργήσετε μια σκηνή 3D και, στη συνέχεια, να εισαγάγετε αυτό το αρχείο PS σε AE και voila, έχετε πραγματική τρισδιάστατη γεωμετρία στο AE. Δυστυχώς, αυτή η λειτουργία "Live Phoshop 3D" ήταν σύντομη και σκοτώθηκε από το AE CS6.

Εάν διαθέτετε AE Creative Suite 6, μέσω οποιασδήποτε έκδοσης πριν από το Creative Cloud 12, υπάρχουν ορισμένα προγράμματα τρίτων που μπορούν να προστεθούν ως προσθήκες που θα σας επιτρέψουν να εισαγάγετε πραγματικά τρισδιάστατη γεωμετρία και ακόμη και να κάνετε διαφορετικούς βαθμούς με αυτό μόλις εισαχθεί. Αυτές οι εφαρμογές περιλαμβάνουν το Zaxwerks 3D Invigorator Pro, το Video CoPilot's Element 3D. Αυτά τα πρόσθετα κάνουν πολύ περισσότερα από την εισαγωγή τρισδιάστατου πλέγματος, προσφέροντας μεγάλο έλεγχο και δυνατότητες. Ρίξτε μια ματιά!

03. Αποκτήστε ένα μεγάλο πακέτο 3D δωρεάν

Τώρα, εάν έχετε AE CC 12 και μεταγενέστερη έκδοση, είστε έτοιμοι για μια απόλαυση. Τώρα έρχεται με ένα δωρεάν πρόσθετο που ονομάζεται Cineware, από τους ανθρώπους Cinema 4D (C4D). Αυτό που κάνει το Cineware είναι να συνδέσει το AE με το C4D με ακόμα καλύτερους τρόπους από ό, τι στο παρελθόν. Το πραγματικό kicker είναι ότι το AE τώρα έρχεται ακόμη και με μια πλήρη έκδοση του C4D, εντελώς δωρεάν. Αυτό, ειλικρινά, είναι φοβερό, δροσερό και ένα γενικό παιχνίδι αλλαγής παντού. (Και κάτι που αυτός ο συγγραφέας προέβλεψε πριν από περίπου 10 χρόνια και το γέλασε. Λοιπόν, Ω! Επιστρέψτε τους τώρα!)

Το εύρος του τι μπορεί να γίνει με αυτή τη μεγάλη ενσωμάτωση συζητείται εδώ με μεγάλη λεπτομέρεια. Και τα μαθήματα για τη χρήση του μπορούν να προβληθούν τόσο στον ιστότοπο της Adobe όσο και στο Greyscale Gorilla. Αυτό θα οδηγήσει σε μια νέα εποχή δημιουργίας μέσων - απλώς παρακολουθήστε και δείτε!

04. Επιλογή της εφαρμογής 3D

Το δωρεάν αντίγραφο του C4D με AE CC είναι υπέροχο. Το C4D Lite είναι ένα υπέροχο πρόγραμμα, διασκεδαστικό να μάθεις και γνωρίζοντας ότι είναι μια καλή επένδυση, επειδή οι παλαιότερες εκδόσεις του αδελφού έχουν κάνει μεγάλες εισβολές στον κλάδο (δηλαδή, αντίθετες θέσεις εργασίας!) Αλλά ο συνδυασμός AE, C4D και Cineware είναι περίπλοκος και μπορεί συμπεριλάβετε μια πιο απότομη καμπύλη μάθησης από ό, τι κάποιοι από εσάς θέλετε να αντιμετωπίσετε.

Υπάρχουν και άλλα προγράμματα εκεί έξω που είναι απλούστερα να μάθετε και να χρησιμοποιήσετε, τα οποία ίσως προτιμάτε. Η χρήση ενός από αυτά και η απόδοση των τρισδιάστατων κινούμενων εικόνων στην πιο παραδοσιακή ροή εργασίας είναι ακόμα ένας πολύ καλός τρόπος. Υπάρχουν τόσες πολλές εφαρμογές 3D για να διαλέξετε.

Από την ευκολότερη χρήση των πραγμάτων, ίσως θελήσετε να δείτε το Art of Illusion, το οποίο είναι ένα απλούστερο πρόγραμμα για έλεγχο και επίσης διαθέσιμο δωρεάν. Ένα παρόμοιο πρόγραμμα είναι το 3Dcrafter, το οποίο διατίθεται σε τρεις εκδόσεις, σε τιμή δωρεάν, 35 $ και 70 $. Ανάλογα με τον τύπο της εργασίας που θα κάνετε, μην ξεχνάτε προγράμματα όπως το Sketchup και το Daz3D, τα οποία διαθέτουν και δωρεάν εκδόσεις και προχωρημένες εκδόσεις σε λογικές τιμές.

Ανεβαίνοντας μια μεγάλη εγκοπή υπάρχουν πολλά προγράμματα. Ένα μακροχρόνιο προσωπικό αγαπημένο είναι το Electricimage Animation Studio, το οποίο έχει μακρά κληρονομιά και έχει χρησιμοποιηθεί σε γραφικά Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl και πολλά άλλα. Διαθέτει μια ισχυρή και γενικά εύκολη στη χρήση διεπαφή και υπήρξε εδώ και καιρό οπαδός των σχεδιαστών γραφικών κίνησης που μετακινούνται σε 3D.

Στο ίδιο επίπεδο αρένα είναι το Blender, το οποίο είναι ένα πακέτο ανοιχτού κώδικα που συνεχίζει να βελτιώνεται και είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο που πρέπει να γνωρίζετε. Η κοινότητα που έχουν οικοδομήσει και η ποιότητα της παραγωγής είναι kickass, όπως μπορείτε να δείτε από αυτά τα demo κύλινδροι.

Υπάρχουν πολλά άλλα που ίσως θέλετε να εξερευνήσετε, όπως Lightwave, 3DS Max και υψηλότερες εκδόσεις του Cinema 4D. Όλα αυτά είναι πιο σημαντικές τιμές αγοράς.

05. Για να μην ξεχάσουμε το Photoshop 3D

Για όσους από εμάς κάνουμε κινούμενες εικόνες που μπορεί να είναι λίγο λιγότερο απαιτητικές, ας μην ξεχνάμε ένα εξαιρετικό εργαλείο που σχεδόν σίγουρα έχετε ήδη: Photoshop. Εάν έχετε οποιαδήποτε έκδοση από το CS3, τότε έχετε ήδη κάποιο επίπεδο δυνατότητας 3D animation στη διάθεσή σας. Εάν έχετε μια έκδοση Photoshop CS6 ή μεταγενέστερη, τότε έχετε ακόμα πιο βελτιωμένα εργαλεία και δυνατότητες, όπως η Adobe έκανε μια ωραία αναθεώρηση εκείνη την εποχή.

Εάν δεν διαθέτετε μια αρκετά πρόσφατη κάρτα γραφικών με τον ενσωματωμένο κινητήρα Mercury, τότε μπορεί να βρείτε την απόδοση σκληρή ή ακόμη και αδύνατη να δουλέψετε, οπότε δοκιμάστε το. Αν και μπορεί να έχει μια ισχυρή νέα κάρτα βίντεο για λιγότερο από την αγορά ενός πακέτου κινούμενων σχεδίων μεσαίας κατηγορίας, οπότε σταθμίστε τις ανάγκες σας.

Εάν διαθέτετε το Photoshop και κατάλληλο υλικό, δώστε του μια περιστροφή και δείτε εάν ανταποκρίνεται στις ανάγκες σας.Οι καλύτερες χρήσεις για το Photoshop 3D είναι για απεικόνιση και παρουσίαση / mock up prep, καθώς και για κινούμενα σχέδια που εμπίπτουν σε περισσότερες κατηγορίες τύπου πολυμέσων, όπως διαδικτυακή παράδοση και παρόμοιες ανάγκες.

Δεν είναι πιθανό να κάνετε ταινίες blockbuster ή ακόμη και να μεταδίδετε δουλειά εδώ, αλλά εάν χρησιμοποιηθούν κατάλληλα, μπορεί να είναι μια φανταστική προσθήκη και μετάβαση από το πού βρίσκεστε, στο σημείο που θέλετε να πάτε. Και η ροή εργασίας από το PS στο AE δεν θα μπορούσε να είναι ευκολότερη.

06. Αναπτύξτε το τρισδιάστατο στυλ σας δουλεύοντας στο 2D στυλ σας

Ως 2D animator και mograph καλλιτέχνης έχετε κάποια σοβαρά σετ δεξιοτήτων. Όχι μόνο ξέρετε τα εργαλεία σας (καλά, hey man, θα προτιμούσατε), αλλά έχετε ένα αισθητικό σχέδιο που είναι (συμπληρώστε το εδώ: «αιχμή», «κλασικό», «νευρικό», «εταιρικό», και τα λοιπά.). Καθώς μεταβαίνετε σε 3D μπορεί να δυσκολευτείτε να μεταφράσετε το στυλ 2D σε 3D. Η πρότασή μου είναι: μην δοκιμάσετε.

Αντ 'αυτού, εργαστείτε προς τα πίσω στον προγραμματισμό των έργων σας, τουλάχιστον για λίγο. Είναι πολύ εύκολο να επιτρέψετε στα εργαλεία 3D να παραβιάζουν τη δημιουργική σας διαδικασία και να σας στέλνουν σε οδηγίες που δεν χρειάζεστε και δεν έχετε χρόνο για αυτό. Σκεφτείτε τι θα κάνατε στο 2D και δοκιμάστε να κάνετε το ίδιο πράγμα σε 3D, μόνο με κάποια προστιθέμενη αξία. Ή ακόμα καλύτερα, και ευκολότερα, απλώς μείνετε με το σχεδιασμό και την παραγωγή σας σε 2D, και σιγά-σιγά προσθέστε περισσότερο 3D στο μείγμα.

Κάποιοι από εσάς θα βρουν ένα σπίτι με μικρές ποσότητες 3D στο μελλοντικό σας μείγμα και κάποιοι θα βρεθείτε στην άλλη πλευρά και θα καταλήξετε να ζείτε σε 3D. Είναι όλα καλά. Απλά αφήστε τους δημιουργικούς σας χυμούς και τα επίπεδα άνεσης να σας οδηγήσουν εκεί που χρειάζεστε και θέλετε να πάτε (εντάξει, ναι, ο εργοδότης σας μπορεί να έχει λόγο εδώ, έχουμε και αυτό το μέρος της ζωής. Αλλά θα το κάνετε να λειτουργεί.)

07. Για μοντελοποίηση ή αγορά

Με το 3D να έχει πολλά να μάθει, είναι εντάξει εάν ξεφορτώνετε μέρος της εργασίας. Για μια στιγμή, ή ακόμα και για πάντα, δεν υπάρχει απαίτηση να τα μάθετε όλα. Για παράδειγμα, όταν κάνατε όλα αυτά τα υπέροχα κινούμενα γραφικά, είναι πιθανώς ένα ασφαλές στοίχημα ότι δεν τραβάτε πάντα όλα τα βίντεο που χρησιμοποιήθηκαν, σωστά; Και πείτε μας ότι δεν αγοράσατε ποτέ φωτογραφίες απόθεμα; Ναι καλά. Μη διστάσετε λοιπόν να μεταβείτε σε μερικές από τις υπέροχες τοποθεσίες μοντελοποίησης 3D και να πάρετε μερικά μάτια.

Υπάρχουν πολλοί εμπορικοί ιστότοποι, αλλά υπάρχουν επίσης πολλοί ιστότοποι με δυνατότητα λήψης δωρεάν. Έχουμε συνειδητοποιήσει ότι η ποιότητα των ματιών δεν συνδέεται πάντα τόσο με τον συντελεστή κόστους όσο μπορείτε να υποθέσετε. Επίσης, ορισμένα πλέγματα έρχονται με υφές, και μερικά όχι.

Το τελευταίο στοιχείο που πρέπει να θυμάστε είναι η μορφή. Βεβαιωθείτε ότι τα μοντέλα που λαμβάνετε είναι εισαγόμενα από το λογισμικό 3D. Δυστυχώς, ακόμη και αν όλες οι προδιαγραφές φαίνονται σωστές, θα υπάρξουν φορές που ορισμένα μοντέλα αρνούνται να εισαχθούν σωστά. Αυτό συμβαίνει και δεν είναι πάντα λάθος κανενός. Υπάρχουν πολλοί μετατροπείς μορφής πλέγματος, μερικοί δωρεάν. Μερικές φορές η εκτέλεση ενός μοντέλου μέσω ενός μετατροπέα λύνει ένα πρόβλημα. Και πάλι, υπάρχουν φορές που όλα αυτά δεν κάνουν τίποτα περισσότερο από το να αραιώνουν τα μαλλιά στο κεφάλι σας.

08. Κτίριο σκηνής

Σε αντίθεση με το 2D, το 3D απαιτεί την κατασκευή σκηνής. Τουλάχιστον είδος. Για παράδειγμα, συνήθως μπορείτε να ξεφύγετε από την οικοδόμηση πολύ λιγότερο από ό, τι μπορεί να σκεφτεί κανείς. Αυτό μοιάζει πολύ με τη δημιουργία ενός θεατρικού σκηνικού Χόλιγουντ ή θεάτρου, πρέπει απλώς να καλύψετε οποιαδήποτε περιοχή που θα δείτε. Πολλά μπορούν να παραποιηθούν με την τέχνη να χαρτογραφηθεί σε επίπεδα επίπεδα.

Καθώς ξεκινάτε σε 3D, ίσως θέλετε να παραλείψετε τη δημιουργία σκηνών και να εστιάσετε την προσοχή σας σε μοντέλα που έχουν δημιουργηθεί και κινούμενα σχέδια και, στη συνέχεια, αποδίδονται. Τα υπόβαθρα ή οι «σκηνές» μπορούν να δημιουργηθούν στο 2D πρόγραμμα σύνθεσής σας.

Σε κάθε περίπτωση, ξεκινήστε αργά. Για χάρη, μην πηδάς να σκεφτείς να δημιουργήσεις μια φωτορεαλιστική ανθρώπινη εβδομάδα. Αφήστε το στην τρίτη εβδομάδα, εντάξει; (Και ίσως ρίξτε μια ματιά στο Poser). Υπάρχει τόση δημιουργική δουλειά που μπορεί να γίνει με απλά μοντέλα, απλή χαρτογράφηση υφής και κάποια εύκολη εργασία κινουμένων σχεδίων. Καθώς προχωράτε, θα έχετε μια καλύτερη αίσθηση για το τι πρέπει να γίνει σε 3D (ανάγνωση: πιο αργό) και τι μπορεί να παραδοθεί σε 2D (ανάγνωση: γίνεται πιο γρήγορα).

Πάρτε ένα απλό παράδειγμα: Έχετε μια περιστρεφόμενη κορυφή (αυτό το ντεμοντέ παιδικό παιχνίδι, θυμηθείτε;) που πέφτει και αναπηδά. Σίγουρα, ολόκληρη η κινούμενη εικόνα μπορεί να γίνει σε 3D. Αντίθετα, θα μπορούσατε απλώς να κάνετε μια απλή κίνηση περιστροφής 360 μοιρών στην κορυφή (πολύ περισσότερο από ~ 350 μοίρες για να μην επαναλάβετε την αρχική θέση δύο φορές!). Στη συνέχεια, πάρτε το σε 2D και βάλτε το σύντομο κλιπ για επανάληψη. Μόλις κάνετε βρόχο, μπορείτε τώρα να τραβήξετε το κλιπ και να το κινούσετε να πέφτει και να οριοθετείται σε 2D. (Μια εξαιρετική συμβουλή για αυτό είναι να χρησιμοποιήσετε τη συνάρτηση "look at" του συνθέτη σας για να κάνετε την επίπεδη κορυφαία κινούμενη εικόνα να βλέπει πάντα την κάμερα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε πραγματικά να μετακινήσετε την κάμερα 2.5D γύρω από τη σκηνή και να μην παραδώσετε το γεγονός η περιστρεφόμενη κορυφή είναι πραγματικά επίπεδη.)

09. Απόδοση

Ολόκληρα βιβλία έχουν γραφτεί για αυτό το θέμα. Αυτό που θα σας μεταδώσω εδώ θα το θέλει απεγνωσμένα, αλλά εδώ πηγαίνει ... Βασικά, υπάρχουν δύο γενικά επίπεδα ποιότητας απόδοσης, υψηλής ποιότητας / εξωτικά (raytrace, παγκόσμιος φωτισμός, απόφραξη κ.λπ.) και την πιο πεζοδρομημένη ποικιλία (phong, gourand).

Πολλές φορές, μπορεί να γίνει πολύ καλή δουλειά με τα περισσότερα επίπεδα απόδοσης πεζών, κάτι που είναι πολύ πιο γρήγορο. Καθώς οι κάρτες βίντεο βελτιώνονται, καθίσταται επίσης δυνατή η απόδοση σε πραγματικό χρόνο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για πολλές εφαρμογές (όπως γίνεται στα παιχνίδια).

Η έξυπνη απόδοση μπορεί να σημαίνει τη διαφορά μεταξύ της εργασίας απόδοσης που παίρνει μια ημέρα ή μια εβδομάδα. Ή τουλάχιστον αν φτάσετε στο σπίτι εγκαίρως για δείπνο. Έτσι, προτού ενεργοποιήσετε αυτές τις σκιές με ακτίνες, σκεφτείτε ποια εμφάνιση ψάχνετε και τι θα γίνει στα κινούμενα σχέδια μετά. Μπορεί να μην το χρειάζεστε. Προσπαθήστε να μην παρασυρθείτε από όλα αυτά τα κουμπιά!

10. Θυμηθείτε: όλα καταλήγουν πίσω σε 2D

Το μόνο που ξεχνάνε πολλοί είναι ότι τελικά, όλη η δουλειά σας θα καταλήξει στο 2D πρόγραμμα σύνθεσής σας. Αυτό είναι καλό να έχετε κατά νου γιατί σας δίνει πολύ περισσότερο έλεγχο. Τι είδους έλεγχος; Πρέπει να γνωρίζετε τι είδους, είστε ο ειδικός 2D animation / mograph εδώ. Η αλήθεια είναι ότι μπορούμε να τραβήξουμε τις απλούστερες εικόνες και να ρίξουμε τόσες πολλές τεχνικές (να μην συγχέουμε με φίλτρα, σωστά;) και να την κάνουμε ενδιαφέρουσα. Και ίσως πιο ουσιαστικά, καθαρίστε το χάος που μερικές φορές κάνουμε στην τρισδιάστατη εργασία μας!

Λόγια: Λανς Έβανς

Ο Lance Evans είναι δημιουργικός διευθυντής του Graphlink Media. Έχει γράψει βιβλία για το 3D και έχει δημιουργήσει τα σεμινάρια 3DNY για Apple και Alias.

Κερδίστε ένα ταξίδι στο SIGGRAPH!

Το Masters of CG είναι ένας διαγωνισμός για τους κατοίκους της ΕΕ που προσφέρει την μοναδική ευκαιρία να συνεργαστεί με έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του 2000AD: Rogue Trooper.

Σας προσκαλούμε να δημιουργήσετε μια ομάδα (έως και τέσσερις συμμετέχοντες) και να αντιμετωπίσετε όσες από τις τέσσερις κατηγορίες μας επιθυμείτε - Ακολουθία τίτλου, Κύριες λήψεις, Αφίσα ταινιών ή Idents. Για πλήρεις λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο συμμετοχής και τη λήψη του πακέτου πληροφοριών ανταγωνισμού, επισκεφθείτε τον ιστότοπο Masters of CG τώρα.

Μπείτε στον διαγωνισμό σήμερα!

Άρθρα Για Εσάς
Ανασκόπηση Art δεινόσαυρος II
Διαβάστε Περισσότερα

Ανασκόπηση Art δεινόσαυρος II

Για τους λάτρεις της τέχνης των δεινοσαύρων, υπάρχουν πολλά να μάθουμε εδώ, με σε βάθος γνώσεις από τους κορυφαίους παλαιοαarti t του κόσμου, καθώς και πολλά υπέροχα παραδείγματα που μπορείτε να δείτε...
6 τρόποι για να παραμείνουν υγιείς οι σχεδιαστές
Διαβάστε Περισσότερα

6 τρόποι για να παραμείνουν υγιείς οι σχεδιαστές

Βγείτε από τη γραφίδα και επιστρέψτε από αυτό το Mac: ακόμα κι αν έχετε όλα τα εργαλεία για γραφίστες, η ύπαρξη σχεδιαστή μπορεί να είναι επικίνδυνη για την υγεία σας. Η δουλειά που αγαπάτε μπορεί να ...
Σχεδιάστε με πραγματικό περιεχόμενο για ένα καλύτερο UX
Διαβάστε Περισσότερα

Σχεδιάστε με πραγματικό περιεχόμενο για ένα καλύτερο UX

Προτού αναλύσουμε τα οφέλη για την εμπειρία χρήστη, ας διευκρινίσουμε λίγο τους όρους μας.Πρώτον, ενώ θα ακούτε συχνά οι άνθρωποι να συζητούν αυτήν την έννοια ως «σχεδιασμός με πραγματικό δεδομέν...