Περιεχόμενο
- Σχεδιάστε ζώα σαν επαγγελματίας με τον Aaron Blaise
- 01. Παρατηρήστε πρώτα
- 02. Κάντε την έρευνά σας προτού φτάσετε εκεί
- 03. Πάρτε μια ψυχική εικόνα
- 04. Σπάστε το σώμα σε τμήματα
- 05. Κατανοήστε τη βασική συγκριτική ανατομία
- 06. Παρακολουθήστε τις αναλογίες σας
- 07. Χρησιμοποιήστε ασπρόμαυρο μελάνι σε χαρτί μεσαίου τόνου
- ένα). Δημιουργήστε ένα πρόχειρο σκίτσο
- σι). Προσθέστε σκοτεινά στο σχέδιο
- ντο). Χρησιμοποιήστε λευκό μελάνι για επισημάνσεις
- 08. Μείνετε χαλαροί και βρείτε τη ροή
- 09. Αποτυπώστε καλές σιλουέτες
- 10. Χρησιμοποιήστε επικαλυπτόμενα σχήματα για να δημιουργήσετε βάθος
- 11. Δημιουργήστε δράση και δράμα
- 12. Να προσέχετε το φως και τη σκιά
- 13. Αναζητήστε πρώτα τα μεγάλα σχήματα
- 14. Ψάξτε για συγκίνηση και προσωπικότητα
- 15. Να είστε επιλεκτικοί όταν σχεδιάζετε τα μαλλιά και τη γούνα του ζώου σας
Η εκμάθηση της ζωγραφικής είναι αναπόσπαστο μέρος της απεικόνισης. Από σκηνές άγριας ζωής σε όλο τον κόσμο έως πορτρέτα κατοικίδιων ζώων, υπάρχουν πολλές δυνατότητες μόλις αποκτήσετε την ικανότητα.
Αυτός ο οδηγός, από τον αναγνωρισμένο ζωγράφο, σκηνοθέτη και καλλιτέχνη άγριας ζωής, Aaron Blaise, προσφέρει συμβουλές από ειδικούς για το πώς να σχεδιάσετε με επιτυχία ζώα. Με λίγη πρακτική, το βασίλειο των ζώων θα είναι στα χέρια σας. Για περισσότερα μαθήματα τέχνης, ανατρέξτε στην επιλογή του καλύτερου τρόπου σχεδίασης σεμιναρίων αλλά, προς το παρόν, μετακινηθείτε προς τα κάτω για να απολαύσετε τις συμβουλές των ειδικών της Blaise.
Ο Blaise θα χρησιμοποιήσει τον πλούτο της εμπειρίας του για να δώσει μια μοναδική εικόνα για τους παλιούς τρόπους κινουμένων σχεδίων στο Vertex 2021 στις 25 Φεβρουαρίου. Όσοι έχουν εισιτήριο για την εικονική εκδήλωση μπορούν να παρακολουθήσουν ζωντανά και να απολαύσουν πρόσβαση κατ 'απαίτηση σε οποιαδήποτε από τις συνομιλίες για 30 ημέρες. Μην χάσετε την απόλυτη εκδήλωση για 2D και 3D καλλιτέχνες, αποκτήστε το εισιτήριό σας σήμερα.
Σχεδιάστε ζώα σαν επαγγελματίας με τον Aaron Blaise
Πολύ πριν ήμουν σκηνοθέτης και animator με το Walt Disney Feature Animation, ήμουν λάτρης της άγριας ζωής. Μεγαλώνοντας σαν ένα άγριο παιδί στους βάλτους της νότιας Φλόριντα, συνήθως βρέθηκα να τρέχω μέσα από το δάσος, χωρίς παπούτσια, φυσικά, να παρακολουθώ ζώα. Θα τα τραβούσα στα βιβλία μου ή ακόμα και θα μαζεύω τα οστά των ζώων και θα τα σώζω για μελλοντική μελέτη.
Ήταν πάντα το όνειρό μου να είμαι εικονογράφος για το National Geographic και να δω τον κόσμο. Αντ 'αυτού, πήγα στην Disney και μια επιτυχημένη καριέρα κινουμένων σχεδίων, αλλά βρήκα ακόμα έναν τρόπο να συνεχίσω την αγάπη μου να ζωγραφίζω ζώα δουλεύοντας σε κλασικές ταινίες όπως το The Lion King και ο Brother Bear. Τώρα θέλω να μοιραστώ μερικές από τις γνώσεις μου από τα χρόνια της μελέτης ζώων μαζί σας!
01. Παρατηρήστε πρώτα
Πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε, σταματήστε και κοιτάξτε πραγματικά. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να παρατηρήσετε και να μελετήσετε το ζώο. Πώς κινείται; Συχνά θα παρατηρήσετε μοτίβα κίνησης. Τι κάνει το ζώο;
Μπορείτε να προβλέψετε πού θα είναι το επόμενο; Αν είναι μια καυτή μέρα, μπορεί να πηγαίνει για σκιά, για παράδειγμα. Αυτά τα είδη λεπτομερειών μπορεί να είναι σημαντικά για να σας βοηθήσουν να καταγράψετε λεπτομέρειες, επειδή τα ζώα συχνά δεν θα κάθονται ακίνητα και θα σας ποζάρουν - ειδικά στην άγρια φύση!
02. Κάντε την έρευνά σας προτού φτάσετε εκεί
Κάνω την εργασία μου για τα ζώα που θα δω σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Για παράδειγμα, σε ένα ταξίδι στην Αλάσκα, μπορεί να προσπαθήσω να μάθω ό, τι μπορώ για τις γκρίζες αρκούδες, το muskox και το άλκη πριν φτάσω. Θα μελετήσω βιβλία και θα κάνω έρευνα για να μάθω για τους μυς, τους σκελετούς και το μοτίβο τους. Θα παρακολουθώ ακόμη και ζωντανές κάμερες μιας περιοχής για να μου δώσει μια αίσθηση του περιβάλλοντος. Αυτές οι πληροφορίες θα με βοηθήσουν όταν βρίσκομαι στην τοποθεσία και θα εξοικονομήσω πολύ χρόνο.
03. Πάρτε μια ψυχική εικόνα
Τα ζώα συχνά δεν κάθονται ακίνητα. Για να το καταπολεμήσω, έχω αναπτύξει μια τεχνική λήψης ενός διανοητικού στιγμιότυπου. Δεν κοιτάω το ζώο όλη την ώρα που ζωγραφίζω. Αντ 'αυτού, θα ρίξω μια ματιά στο ζώο και μετά θα κοιτάξω γρήγορα τη σελίδα μου.
Κάνοντας αυτό, η τελευταία εικόνα του ζώου που είδα παγώνει στο μυαλό μου. Σε συνδυασμό με την έρευνά μου για την ανατομία, μπορώ να βγάλω μια ακριβή περιγραφή της σελίδας.
04. Σπάστε το σώμα σε τμήματα
Αυτή είναι μια παρατήρηση που έχω κάνει τα χρόνια. Τα περισσότερα τετράκλινα μπορούν να χωριστούν σε έξι κύριες περιοχές: το κεφάλι, το λαιμό, τα μπροστινά πόδια και τους ώμους, το σώμα, τα πίσω πόδια και τους γοφούς, και τέλος την ουρά. Αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια απλή παρατήρηση, αλλά μόλις σπάσετε το ζώο με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να επικαλύψετε αυτές τις περιοχές με οποιοδήποτε προσανατολισμό στο διάστημα.
05. Κατανοήστε τη βασική συγκριτική ανατομία
Οι άνθρωποι ρωτούν πώς ξέρω όλες αυτές τις λεπτομέρειες για τα ζώα που ζωγραφίζω; Η απάντηση είναι: Δεν το κάνω! Αλλά ξέρω τη συγκριτική ανατομία. Τα περισσότερα ζώα, ειδικά τα θηλαστικά, έχουν όλα τα ίδια "μέρη" - απλώς απέχουν διαφορετικά. Και αυτό ισχύει και για τους ανθρώπους. Μόλις το κατάλαβα
Έχω βασικά τα ίδια μέρη με ένα λιοντάρι, ακριβώς σε διαφορετικές τοποθεσίες, ήταν μια στιγμή ευρήκα στην ικανότητά μου να τα σχεδιάσω.
06. Παρακολουθήστε τις αναλογίες σας
Τώρα που καταλαβαίνετε ότι τα περισσότερα ζώα έχουν τα ίδια οστά και μυϊκές ομάδες με εσάς, είναι απλώς θέμα να παίζετε με τις αναλογίες και να τα κάνετε σωστά. Αυτό είναι κυρίως θέμα πρακτικής και επανάληψης. Αλλά μόλις αρχίσετε να παίρνετε το διάστημα και τις αναλογίες σωστά, θα μπορείτε να σχεδιάσετε το θέμα σας σε οποιαδήποτε στάση ή γωνία.
07. Χρησιμοποιήστε ασπρόμαυρο μελάνι σε χαρτί μεσαίου τόνου
Πώς να βελτιώσετε ένα μολύβι του κεφαλιού του λιονταριού με μελάνια, που το ζωντανεύει:
ένα). Δημιουργήστε ένα πρόχειρο σκίτσο
Αρχικά βάλτε ένα τραχύ σχέδιο με μολύβι λαμβάνοντας υπόψη όλες τις συμβουλές που έχετε ήδη μάθει μέχρι τώρα. Είναι εντάξει να χαλαρώνεις σε αυτό το στάδιο. Αυτό μπορεί να δώσει στην εργασία σας ένα δυναμικό πλεονέκτημα! Θα βελτιώσετε την εικόνα στα επόμενα βήματα.
σι). Προσθέστε σκοτεινά στο σχέδιο
Στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε ένα πινέλο ή / και ένα στυλό για να καθορίσετε τα σκοτάδια. Χρησιμοποιήστε αδιάβροχο μελάνι εδώ σε περίπτωση που θέλετε να προσθέσετε ακουαρέλα ή πλύσιμο αργότερα. Προσπαθήστε να εργαστείτε σε μια σταθερή κατεύθυνση, ώστε να μην λερώσετε το μελάνι.
ντο). Χρησιμοποιήστε λευκό μελάνι για επισημάνσεις
Τώρα χρησιμοποιήστε ένα λευκό στυλό (μου αρέσει το Sakura Gelly Roll pen για αυτό) και προσθέστε τελικές πινελιές και επισημάνσεις. Επειδή ξεκινήσατε με μεσαίο τόνο και όχι σε λευκό, μπορείτε να πάτε ελαφρύτερα και να το κάνετε ποπ! Χρησιμοποιήστε δείκτες για να προσθέσετε περισσότερη σκίαση.
08. Μείνετε χαλαροί και βρείτε τη ροή
Αυτό είναι παρόμοιο με το βήμα έξι, εάν θέλετε να κατεβάσετε μια χειρονομία της στάσης σας αμέσως. Το ζώο είναι πιθανό να κινείται πάνω σας, οπότε πρέπει να πάρετε γρήγορα την ουσία της στάσης. Εάν σχεδιάζετε μια τίγρη ή ένα λιοντάρι, πρέπει να κάνετε τη δράση και να μην ανησυχείτε για κάθε λωρίδα και ουίσκι. Αντ 'αυτού, αναζητήστε τη γραμμή δράσης και ρυθμό στη στάση.
09. Αποτυπώστε καλές σιλουέτες
Τα βασικά της καλής ζωικής ζωγραφικής δεν διαφέρουν από το σχέδιο ενός ανθρώπινου χαρακτήρα. Θέλετε η στάση τους να διαβάζεται όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα και συνοπτικά. Εάν η σιλουέτα σας δεν είναι καθαρή, τότε το σχέδιο δεν θα γίνει κατανοητό από τον θεατή. Είναι το ίδιο εάν σχεδιάζετε έναν ελέφαντα, μια αρκούδα ή οποιοδήποτε άλλο ζώο.
10. Χρησιμοποιήστε επικαλυπτόμενα σχήματα για να δημιουργήσετε βάθος
Μόλις αποτυπώσετε τα διαφορετικά σχήματα του ζώου που έχετε επιλέξει, δοκιμάστε να τα επικαλύψετε. Αυτό θα δώσει στην εικόνα σας μια αίσθηση βάθους και χώρου στο πλαίσιο. Η σωστή επικάλυψη κάθε σχήματος θα δώσει στα σχέδιά σας μια αίσθηση αξιοπιστίας και ζωής.
11. Δημιουργήστε δράση και δράμα
Τα ζώα είναι ζωντανά πλάσματα. Εάν βγαίνατε στο άγριο σχέδιο, θα έχετε παρατηρήσει ότι είναι πάντα σε κίνηση. Θα πρέπει να το καταγράφετε και στα σχέδιά σας. Αν και δεν υπάρχει τίποτα λάθος με ένα καλό πορτραίτο ζώων (για να το πω), έχω διαπιστώσει ότι οι εικόνες των ζώων σε δράση έχουν πάντα μεγαλύτερη ανταπόκριση και έχουν μεγαλύτερο αντίκτυπο. Εργαστείτε σκληρά για να αναπτύξετε μια αίσθηση δράματος και ζωής στις εικόνες σας.
12. Να προσέχετε το φως και τη σκιά
Η σωστή χρήση του φωτός και της σκιάς στην εικόνα σας μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε την αίσθηση του δράματος που συζητήσαμε στο βήμα 11. Συχνά θα πιέζω ή θα υπερβάλλω το φωτισμό της φύσης για να αυξήσω αυτό το συναίσθημα. Όταν χρησιμοποιείται σωστά, μια δραματικά σκιά μπορεί να ενισχύσει βαθιά τη διάθεση της εικόνας σας, καθώς και να δώσει μια αίσθηση χρόνου και τόπου.
13. Αναζητήστε πρώτα τα μεγάλα σχήματα
Ένα τυπικό λάθος που βλέπω οι καλλιτέχνες να κάνουν είναι ότι παγιδεύονται αμέσως στις λεπτομέρειες. Δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό. Αντ 'αυτού, κατεβείτε πρώτα τα μεγάλα σχήματα. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε έναν ελέφαντα, τότε βρείτε το μεγάλο "σχήμα φασολιού" του σώματος και τοποθετήστε το μέσα, ακολουθούμενο από το τρίγωνο ή το σχήμα σφήνας του κεφαλιού. Πάρτε τη θέση τους σωστά και τα υπόλοιπα θα ενώσουν γρήγορα.
14. Ψάξτε για συγκίνηση και προσωπικότητα
Είτε σχεδιάζετε ένα ζώο που είναι ρεαλιστικό είτε καρτούν, προσπαθήστε να αποκτήσετε όσο το δυνατόν περισσότερη προσωπικότητα στην εικόνα. Ως άνθρωποι το ψάχνουμε αυτό φυσικά και έλκουμε προς αυτό. Χρησιμοποιήστε το προς όφελός σας όποτε είναι δυνατόν. Μια μικρή υπερβολή ή έμφαση μπορεί να προχωρήσει πολύ.
15. Να είστε επιλεκτικοί όταν σχεδιάζετε τα μαλλιά και τη γούνα του ζώου σας
Δεν χρειάζεται να είμαστε πολύ λεπτομερείς εδώ. Δεν χρειάζεστε ούτε θέλετε να σχεδιάσετε κάθε τρίχα σε ένα ζώο. Αντ 'αυτού, κάντε σημάδια σε βασικά σημεία για να το προτείνετε. Τα μέρη όπου το σώμα λυγίζει είναι ένα εξαιρετικό σημείο για να δείξει ένα τρίχωμα.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος 183 του ImagineFX, το περιοδικό με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγορά τεύχος 183 ή εγγραφείτε στο ImagineFX.
