Περιεχόμενο
- Μη αφηγηματικές μασκότ
- Περικοπή του λευκού θορύβου
- Η μετάβαση στην πραγματικότητα
- Μασκότ και τέχνη του δρόμου
Θυμηθείτε τις μέρες που το Διαδίκτυο ήταν τόσο αργό που η φόρτωση μίας φωτογραφίας χρειάστηκε αρκετά λεπτά, πρέπει να γνωρίζετε μια ώρα νωρίτερα ποιο τραγούδι θέλετε να ακούσετε στη συνέχεια στο Napster και το βίντεο ήταν εντελώς εκτός ερώτησης; Μόνο πριν από περίπου μια δεκαετία, στην αυγή της ψηφιακής εποχής, ακούσαμε με ενθουσιασμό τους ήχους κλήσης των 56k μόντεμ μας που συντονίζονται σε έναν νέο κόσμο, περιμένοντας με ανυπομονησία να χαιρετιστούν από μια χούφτα pixel.
Η νέα φυλή του εικονιστικού σχεδιασμού στα τέλη της χιλιετίας κυριαρχούσαν από φιλικούς, αφηρημένους και επίπεδες χαρακτήρες, τόσο πολύ μειωμένοι που σχεδόν συνορεύουν με την τυπογραφία. Οι χαρακτήρες αποτελούνται από ογκώδη, ορθογώνια pixel σαν να γιορτάζουν το νέο μέσο της οθόνης του υπολογιστή.
Ταυτόχρονα, απέφυγαν όλα τα αφηγηματικά, βιογραφικά ή πολιτισμικά πλαίσια, λειτουργώντας καθαρά ως προς το ενδιαφέρον. Ήταν ακριβώς αυτή η ποιότητα που τους έθεσε να είναι οι βασικοί παίκτες σε μια νέα, ελάχιστη αλλά εξαιρετικά συναισθηματική αισθητική που έκτοτε εξαπλώθηκε σε όλο τον οπτικό κόσμο.
Μερικοί από τους πιο αξιομνημόνευτους χαρακτήρες της εποχής σχεδιάστηκαν από τυπογράφους όπως το Büro Destruct. Η ελβετική εταιρεία γραφιστικής ήταν μεταξύ εκείνων που ήταν στην πρώτη γραμμή του μειωμένου εικονιστικού σχεδιασμού, απελευθερώνοντας πολύ ελάχιστους, γεωμετρικούς χαρακτήρες μαζί με νέες γραμματοσειρές.
Είναι λογικό να κατανοήσουμε την αισθητική του σχεδιασμού χαρακτήρων ως προς την επικοινωνία. Λέγοντας, η αγγλική λέξη «χαρακτήρας» έχει πολλές έννοιες. Περιγράφει ένα κωδικοποιημένο εικονίδιο σε ένα σύστημα γλώσσας, μια εικονιστική αναπαράσταση, καθώς και ένα πρόσωπο. Η εκπλήρωση και των τριών ιδιοτήτων ήταν ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτών των πρώιμων χαρακτήρων στο Διαδίκτυο. Οι χαρακτήρες χρειάζονταν να λειτουργήσουν ως αντικατάσταση της γλώσσας - σαν, με την καθολική τους απήχηση, να ξεπεράσουν τις πολιτιστικές διαφορές και τα όρια της γλώσσας, δημιουργώντας μια γραφική εσπεράντο που θα μας έβαζε όλοι στο ίδιο παγκόσμιο χωριό.
Η τρίτη έννοια της λέξης, η προσωποποίηση, συνδέθηκε με την ιδέα του Διαδικτύου να ανοίξει έναν νέο, εικονικό κόσμο στον οποίο αυτοί οι χαρακτήρες υποτίθεται ότι ήταν στο σπίτι τους. Είναι η πιο περίπλοκη έννοια του χαρακτήρα και μας φέρνει στο αμφιλεγόμενο ερώτημα εάν οι άνθρωποι μπορούν να αναπαρασταθούν γραφικά από τα είδωλα.
Μη αφηγηματικές μασκότ
Πριν το Διαδίκτυο δώσει στους χαρακτήρες μια νέα περιοχή για να κατοικήσουν, ο φυσικός τους βιότοπος ήταν κυρίως στους κόσμους των κινούμενων σχεδίων ή των κόμικς, ως εμπορικές μασκότ ή σε βιντεοπαιχνίδια. Το Space Invaders - ένα από τα πρώτα και πιο εμβληματικά παιχνίδια arcade που εισήγαγε γραφικά χαρακτήρων - είχε να κάνει με την εξευτελιστική τεχνολογική μας αγωνία. Το άγνωστο εκπροσωπήθηκε σαφώς ως ένας αρχέτυπος, εχθρικός εξωγήινος που πλησιάζει τον κόσμο μας.
Ο σχεδιασμός των εξωγήινων επικεντρώθηκε στην ανθρωπόμορφη χούφτα pixel, τα οποία δημιούργησαν ένα εμβληματικό λογότυπο που συνεχίζει να επικοινωνεί με γενιές ακόμη και σήμερα. Αντίθετα, η γραφική αναπαράσταση της συσκευής αναπαραγωγής δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα εικονοστοιχείο ενός πυροβόλου όπλου που πυροβολεί στον ουρανό. Η ιδέα της αναπαράστασης ήταν εντελώς ανύπαρκτη.
Γραφικά μυθιστορήματα, κόμικς και η βιομηχανία κινουμένων σχεδίων έχουν δημιουργήσει μια ατελείωτη ροή εικονικών χαρακτήρων που κυριαρχούν συνεχώς στη λαϊκή κουλτούρα. Αλλά αυτά τα είδη υποβάλλουν τους χαρακτήρες τους σε μια αυστηρή αφήγηση και βιογραφία. Η κατανόησή μας καθοδηγείται από τη γνώση των συμπεριφορικών προτύπων, των στόχων, των αναγκών και της αλληλεπίδρασής τους με άλλους. Εδώ διαφέρει ουσιαστικά η εικονολογία χαρακτήρων του Διαδικτύου - οι χαρακτήρες εδώ βασίζονταν αποκλειστικά στην οπτική σύνδεση και δεν είχαν τίποτα περισσότερο να μας πουν από το «γεια».
Περικοπή του λευκού θορύβου
Πράγματι, οι χαρακτήρες της έκρηξης του Διαδικτύου είχαν πολύ περισσότερα κοινά με την ιδέα μιας εμπορικής μασκότ. Η ιστορία αυτού του φαινομένου ξεκίνησε με τον Michelin Man. Το 1894, μια στοίβα ελαστικών υπενθύμισε στους αδελφούς που διευθύνουν την επιχείρηση ενός όρθιου άνδρα και την πρώτη μασκότ που αναπτύχθηκε ποτέ από μια εταιρεία καθώς γεννήθηκε το πρόσωπο μιας μάρκας.
Αυτό που ακολούθησε ήταν μια χιονοστιβάδα νέων μασκότ. Χαρακτήρες σε κουτιά δημητριακών; Ronald McDonald, τόσο στολές όσο και στα γραφικά. το Esso Tiger, που εκρήγνυται αναλογικά στην οροφή των βενζινάδικων · και τα πλάσματα σε σχήμα σταγόνας σοκολάτας για M & Ms είναι μόνο μερικά παραδείγματα των μασκότ που είναι ακόμη γνωστά παγκοσμίως σήμερα. Η μασκότ είναι ένα φαινόμενο που μπορεί να γίνει καλύτερα κατανοητό από την άποψη της οπτικής επικοινωνίας. Η Θεωρία τοποθέτησης, που κυριαρχεί στο μάρκετινγκ από τη δεκαετία του 1970, χρησιμοποιεί το παράδειγμα μιας μαζικής επικοινωνίας με μπαλόνι που καθιστά όλο και πιο δύσκολο για οποιοδήποτε μήνυμα να φτάσει στον παραλήπτη.
Για να επιτύχει μια επωνυμία, χρειάζεται μια εστιασμένη και απλή θέση που τη διαφοροποιεί από οποιαδήποτε άλλη, καθιστώντας την μοναδική στο μυαλό του καταναλωτή. Μόνο ένα σαφές, άμεσο μήνυμα μπορεί να μειώσει τον αυξανόμενο λευκό θόρυβο της υπερφόρτωσης πληροφοριών προκειμένου να προσεγγίσει τον καταναλωτή. Και οι μασκότ έχουν συλληφθεί ως βασικοί εταίροι σε αυτήν τη διαδικασία.
Η Θεωρία τοποθέτησης μπορεί επίσης να βελτιώσει την κατανόησή μας για το πώς επικοινωνούν οι χαρακτήρες στο Διαδίκτυο. Τα γραφικά χαρακτήρων που εμφανίστηκαν στο διαδίκτυο ενίσχυσαν ένα μειωμένο και ελάχιστο μοτίβο προσώπου, μια αισθητική που έχει συνδεθεί με την ίδια την προέλευση της κουλτούρας της εικόνας. Αυτά τα μοτίβα ήταν το κλειδί για την επικοινωνία χωρίς λόγια, εφιστώντας την προσοχή μας σε ιστότοπους. Δεν ενήργησαν ως μια μορφή ανθρώπινης αναπαράστασης, αλλά η ενσάρκωση των όντων που ζούσαν σε έναν εικονικό κόσμο - ήταν φιλικοί φύλακες, λειτουργούσαν περισσότερο σαν μάσκα ή μασκότ από τους αφηγηματικούς χαρακτήρες σε κινούμενα σχέδια και κόμικς.
Φυσικά, η δημιουργία αυτού του μάντρα σήμερα φαίνεται αναχρονιστική. Μέχρι τώρα έχουμε συνηθίσει στη στιγμιαία φωτογραφία και βίντεο, όπου και όποτε το θέλουμε. Ανεβάζουμε, μοιραζόμαστε και πολλαπλασιάζουμε μια ατέρμονη ροή φωτογραφιών, που απεικονίζει το φαγητό μας, τα κατοικίδια ζώα μας, τα πρόσωπά μας. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει πλέον ανάγκη για μειωμένη ή αφηρημένη αναπαράσταση. Λοιπόν, πού έχουν πάει όλοι οι χαρακτήρες;
Η μετάβαση στην πραγματικότητα
Η επιθυμία να απελευθερωθεί από το Διαδίκτυο ήρθε νωρίς στην ιστορία του. Τα παιχνίδια αστικών σχεδιαστών - άμεσες μεταφράσεις του ψηφιακού τελειομανίας, με τα ελάχιστα, γεωμετρικά σχήματα - έφτασαν στην κορυφή της δημοτικότητάς τους στις αρχές της χιλιετίας.
Μεγαλώνοντας από ένα πολιτιστικό φαινόμενο που προήλθε από το Χονγκ Κονγκ, διάσημοι δυτικοί πρωταγωνιστές όπως ο James Jarvis, ο Pete Fowler, ο Nathan Jurevicius και ο Kaws κυκλοφόρησαν ένα cast χαρακτήρων που αθανατοποιήθηκαν σε βινύλιο και έγιναν περιζήτητα συλλεκτικά.
Σαν αντίθετο της συχνά αποστειρωμένης, μαζικής παραγωγής αίσθησης του αστικού βινυλίου, ακολούθησε ένα κύμα από αγκαλιά, χειροποίητες, βελούδινες κούκλες σχεδιαστών. Ειδικότερα, ο David Horvath και ο Uglydolls της Sun-Min Kim, οι οποίοι ξεκίνησαν ως προσωπικοί αγγελιοφόροι κατά τη διάρκεια της σχέσης μεγάλων αποστάσεων του ζεύγους, αλλά έγιναν ένα mainstream προϊόν.
Από εκεί, το προφανές επόμενο βήμα ήταν να αναπτυχθεί αναλογικά, και σύντομα τα κοστούμια χαρακτήρων από τα χέρια σχεδιαστών όπως το FriendsWithYou και η Doma ενέπνευσαν πολλούς καλλιτέχνες να μεταφράσουν τους δισδιάστατους χαρακτήρες τους στον πραγματικό κόσμο.
Το 2006 δημιουργήσαμε το PictoOrphanage, μια οικογένεια 30 κοστουμιών βασισμένων σε σχέδια χαρακτήρων από διάφορους καλλιτέχνες, που ανυψώθηκαν από προσωπικούς δωρητές από τον δισδιάστατο κόσμο στον τρισδιάστατο. Μαζί, όλες αυτές οι στρατηγικές μπορούν να θεωρηθούν ως τρόποι μετάδοσης του εικονικού κόσμου του Διαδικτύου (ή, οποιαδήποτε επίπεδη εικόνα, γενικά) στην πραγματικότητά μας. Τον τελευταίο καιρό, όλο και περισσότεροι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να εξερευνούν αναλογικές τεχνικές, αμφισβητώντας έτσι το χάσμα μεταξύ ψηφιακού και αναλογικού και προβλέποντας την πορεία προς τον μετα-ψηφιακό.
Η Nina Braun και η Anna Hrachovec φέρνουν γραφικές δομές και τόλμη στο σχολαστικό πλέξιμο. Ο Roman Klonek μεταφράζει τα ψηφιοποιημένα σκίτσα του σε ξυλόγλυπτες εκτυπώσεις και ο Bakea έχει κερδίσει τα ακόλουθα για τις ψηφιακές του εικόνες σέπια τριών ματιών τέρατα μέσω των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης, ενώ το πραγματικό του πάθος έγκειται στην μετατροπή τους σε «ταξινομίες». Πολλοί καλλιτέχνες κάνουν τα σκίτσα τους πριν ζωγραφίσουν σε καμβά. Η λίστα θα μπορούσε να είναι ατελείωτη.
Ενώ όλα αυτά τα έργα μπορεί να θεωρηθούν ως απλά αναλογικά αντικείμενα, οι σύνδεσμοί τους με ψηφιακή αισθητική ή εργαλείο τα μετατρέπουν σε σχόλιο σχετικά με τη μόνιμη κατάσταση οποιασδήποτε ψηφιακής εικόνας, για την οποία ο κανόνας είναι: όταν η τροφοδοσία είναι απενεργοποιημένη, θα εξαφανιστεί. Η μετάβαση σε αναλογικά μέσα βοηθά στην αύξηση της μακροζωίας.
Μασκότ και τέχνη του δρόμου
Μια άλλη στρατηγική πολλών καλλιτεχνών στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν έναν αναγνωρίσιμο χαρακτήρα είναι να βασιστεί σε ένα κοινό οπτικό λεξιλόγιο που μοιράζονται με το κοινό τους. Συχνά, οι χαρακτήρες μοιάζουν με δημοφιλείς εμπορικές μασκότ, με μικρές παραλλαγές και αλλαγές που τους απαλλάσσουν από το προϊόν για το οποίο υποστήριζαν.
Η παιχνιδιάρικη παραπομπή, η ανακατασκευή, η αποδόμηση και ηχώ των καθιερωμένων μασκότ μπορεί να δει κανείς στα πλαστά ιαπωνικά σχέδια προϊόντων του Juan Molinet ή στη «μικροσκοπική» σειρά του Osian Efnisien. Το 2003, η Ντόμα εισήγαγε μια ελαφρώς τροποποιημένη εκδοχή του Ρόναλντ ΜακΝτόναλντ ως προεδρικού υποψηφίου στην εποχή της εθνικής χρεοκοπίας της Αργεντινής. Οι κινούμενες διαφημιστικές και οδικές εκστρατείες της επέκριναν τη μείωση της οικονομίας στην παραγωγή βοείου κρέατος και όχι στο να προσδώσουν σε μια πιθανή γενιά άλλες πιθανότητες. Η τρέχουσα σειρά Ανακοινώσεων Κοινοτικής Υπηρεσίας του Illustrator Jeremyville ρίχνει εμβληματικές μασκότ που κάνουν συμφιλιωτικές χειρονομίες για να προσπαθήσουν να θεραπεύσουν τη ζημιά που έχουν κάνει ως εκπρόσωποι των γονικών τους εμπορικών σημάτων.
Το 2013, το Pictoplasma δημιούργησε την εγκατάσταση του White Noise Serials. εφαρμόζοντας 500 διαφορετικούς χαρακτήρες σχεδιαστών σε κενά πακέτα, πουλώντας τίποτα περισσότερο από τους ίδιους τους χαρακτήρες. Όλα αυτά τα παραδείγματα χειραγώγησαν την αρχική μασκότ και αλλάζοντας μικρές λεπτομέρειες ή βάζοντάς τα σε νέα περιβάλλοντα, δημιουργήθηκαν για να προκαλέσουν εντελώς διαφορετικές έννοιες και συσχετίσεις για τους θεατές.
Γυρίζοντας στους δρόμους, οι αστικοί καλλιτέχνες έχουν καθιερώσει τους ξεχωριστούς χαρακτήρες τους ως μασκότ, όπως η Αστυνομία του Λονδίνου, το Flying Förtress, το D * Face and Buff Monster. Η street art βρίσκεται σε άμεσο ανταγωνισμό στο branding - η πρακτική ξεκίνησε ως επαναπροσδιορισμός του δημόσιου χώρου που κυριαρχούσε τόσο οπτικά από τη διαφήμιση.
Εφαρμόζοντας την ίδια μέθοδο με την επωνυμία - τοποθέτηση ενός σαφούς μηνύματος με μια μασκότ - οι καλλιτέχνες του δρόμου στράφηκαν τα μέσα διαφήμισης ενάντια στην αιτία της. Η σύνδεση μεταξύ των δύο μπορεί να φανεί στον νόμο της Clean City που εισήγαγε το Σάο Πάολο το 2006, στον οποίο απαγορεύτηκε και αφαιρέθηκε η διαφήμιση από το δημόσιο χώρο, και με αυτό επίσης όλη η αστική τέχνη.
Ο καλλιτέχνης κ. Clement παρουσιάζει το λαγουδάκι του χαρακτήρα, Petit Lapin, ως ένα γενικό σχήμα κουνελιού, απλό λευκό και σχεδόν χωρίς χαρακτηριστικά. Είναι σαν να ήταν μια κενή, λευκή οθόνη, που προσφέρεται στις προβολές και τις επιθυμίες μας. Ωστόσο, το χρησιμοποιεί ως μασκότ καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς του. Με ένα έργο ζωγραφικής, κόμικς, γλυπτών και παιχνιδιών, ο κ. Clement δημιουργεί ένα αυξανόμενο σώμα έργων τέχνης που περιστρέφεται γύρω από έναν χαρακτήρα ως ένα κενό κέλυφος.
Από την αποδημητική κριτική της μασκότ, μέσω της αποκατάστασης του δημόσιου χώρου, οι μασκότ αρχίζουν να διαχωρίζονται από τις ενώσεις προϊόντων και να υπερασπίζονται τον εαυτό τους. Αυτό γίνεται πιο προφανές σε περιπτώσεις όπου ο χαρακτήρας λειτουργεί σαφώς ως εναλλακτικό εγώ για να καλύψει ή να αντικαταστήσει τον καλλιτέχνη.
Για παράδειγμα, ο Cherry - τραγουδιστής του εικονικού electro-pop συγκροτήματος Studio Killers - κυκλοφόρησε ως γραφική οπτική ταυτότητα στον Ιστό και σε κινούμενα μουσικά βίντεο εδώ και αρκετό καιρό. Οι θαυμαστές κρατήθηκαν στο σκοτάδι ως προς τον πραγματικό της δημιουργό.
Όταν η καλλιτέχνης πίσω από την Cherry αποκάλυψε τον εαυτό της κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας στο συνέδριο Pictoplasma, εξήγησε πώς ο χαρακτήρας δημιουργήθηκε αρχικά ως alter-ego - η φαντασία της για μια γυναίκα εντελώς άνετη με διαφορετική από το γυναικείο στερεότυπο. Ίσως το επόμενο στάδιο της εξέλιξης για τις μασκότ θα είναι ένα σημείο στο οποίο ο δημιουργός και ο χαρακτήρας έχουν γίνει εντελώς αδιάκριτοι.
Λόγια: Lars Denicke και Peter Thaler
Οι Lars και Peter είναι οι συνιδρυτές του Pictoplasma, ενός μοναδικού οργανισμού που ειδικεύεται στη σύγχρονη σχεδίαση χαρακτήρων, που εργάζεται σε εκδόσεις, εκδηλώσεις και εκθέσεις. Το διάσημο συνέδριο και το φεστιβάλ του Βερολίνου γιορτάζει τη 10η επέτειό του φέτος. Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο τεύχος 227 του Computer Arts.
