Περιεχόμενο
- 01. Διαβάστε το σενάριο
- 02. Παραγωγή προκαταρκτικών
- 03. Συγκεντρώστε αναφορές
- 04. Αποκλεισμός στους χαρακτήρες σας
- 05. Προσθέστε λεπτομέρειες στο κάτω σχέδιο
- 06. Αναπτύξτε το γραμμικό σχέδιο
- 07. Προσδιορίστε τα λάθη
- 08. Προσθέστε βάρος στις γραμμές
- 09. Προσθέστε μερικές λεπτομέρειες στη σκηνή
- 10. Κάντε διορθώσεις
- 11. Προσέξτε με μικρά στοιχεία
- 12. Κάντε την ανατομία να φαίνεται φυσική
- 13. Φέρτε στοιχεία υφής
- 14. Τελικές βελτιώσεις
Αυτό το σεμινάριο θα σας δείξει πώς να δημιουργήσετε μια σελίδα κόμικς. Παρόλο που χρησιμοποιούμε το Clip Studio Paint εδώ, υπάρχουν πολλές συμβουλές που μπορούν να εφαρμοστούν σε διαφορετικό λογισμικό ψηφιακής τέχνης. Το αγαπημένο μου μέρος στο να δουλεύω σε ένα κόμικ είναι να σκέφτομαι το σενάριο στο μυαλό μου και να εξετάζω πιθανές εναλλακτικές εκδόσεις.
Αυτό το παράδειγμα προέρχεται από ένα παλιό έργο: ένα βιβλίο βιβλίων Torchwood που ακολουθεί τους καπετάνιους Τζακ και Τζον που περιηγούνται σε έναν πλανήτη τεχνο-ζούγκλας. Είναι μια ισχυρή σελίδα δράσης που δείχνει μια ποικιλία φωτογραφιών, ισχυρό σχεδιασμό χαρακτήρων και καλή απόδοση υφής (για περισσότερη έμπνευση, ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη συλλογή των καλύτερων κόμικς ιστού).
Διαβάστε περισσότερα: Αναθεώρηση Wacom Intuos Pro
Θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια σελίδα κόμικς, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού των αρχικών μικρογραφιών, της χρήσης αναφορών και των τεχνικών για τη δημιουργία της σελίδας. Παρακολουθήστε το χρονικό διάστημα που ακολουθεί για μια επισκόπηση της διαδικασίας δημιουργίας ή διαβάστε για έναν αναλυτικό οδηγό.
Κάθε σελίδα είναι πάντα πρόκληση και σκληρή δουλειά, αλλά απολύτως ικανοποιητική, οπότε προσπαθήστε πάντα να ωθήσετε τον εαυτό σας και πάνω απ 'όλα να διασκεδάσετε με αυτήν.
Κατεβάστε ένα σύνολο προσαρμοσμένων πινέλων για αυτό το σεμινάριο
01. Διαβάστε το σενάριο
Μόλις η επίθεση πανικού από την τρομακτική λευκή σελίδα έχει υποχωρήσει, ήρθε η ώρα να διαβάσετε το σενάριο. Προσδιορίστε στιγμές που ξεχωρίζουν στο κείμενο για κάθε πίνακα, αναζητώντας δυναμικά και καθαρά γεγονότα αφήγησης για να προωθήσετε την ιστορία αποτελεσματικά. Είναι καλή ιδέα να κάνετε μικρογραφίες καθώς διαβάζετε και να σημειώνετε τυχόν αναφορές που μπορεί να χρειαστείτε.
02. Παραγωγή προκαταρκτικών
Σε αυτό το στάδιο είναι ζωτικής σημασίας να μην είστε πολύτιμοι από ό, τι έχετε καταθέσει, γιατί τίποτα δεν έχει πέσει. Ξεπεράστε το προκαταρκτικό πολύ γρήγορα, αγνοώντας την ανατομία και την απόδοση και, στη συνέχεια, επεξεργαστείτε το - έχοντας κατά νου πού θα τοποθετηθούν οι φυσαλίδες ομιλίας.
03. Συγκεντρώστε αναφορές
Το σενάριο απαιτεί πολλή βλάστηση, γι 'αυτό αρχίζω να ερευνώ αμπέλια, ζούγκλες, μανιτάρια και μύκητες. Συνήθως γράφω μερικές αναφορές σε αυτό το πρώιμο στάδιο, για να με κατανοήσουν πώς να κάνω τα περιβάλλοντα κατάλληλα και να νιώθω μέσα στη σελίδα.
04. Αποκλεισμός στους χαρακτήρες σας
Με τα προκριματικά που έχουν εγκριθεί και ορισμένα στοιχεία αφήγησης να βελτιωθούν, είναι καιρός να ξεκινήσετε τα σχέδια που δεν έχουν σχεδιαστεί. Σχεδιάζω τα περιγράμματα του πίνακα με το εργαλείο πλαισίου και, στη συνέχεια, μπλοκάρω τις εικόνες ως σιλουέτες χρησιμοποιώντας την προεπιλεγμένη βασική βούρτσα Darker Pencil. Αυτό μου δίνει τη σωστή μάζα των χαρακτήρων για να δουλέψω.
05. Προσθέστε λεπτομέρειες στο κάτω σχέδιο
Μόλις είμαι ευχαριστημένος με την τοποθέτηση της φιγούρας, δημιουργώ ένα νέο στρώμα και χτυπάω τη σιλουέτα, δουλεύοντας για τη διόρθωση των κεντρικών γραμμών και της ανατομίας μου. Χρησιμοποιώ ξανά το βασικό πινέλο Darker Pencil. Αφού ξεπεραστούν όλα τα στοιχεία, μπορώ να αρχίσω να τα τελειοποιώ.
06. Αναπτύξτε το γραμμικό σχέδιο
Μόλις είστε ικανοποιημένοι με τις αναλογίες και την τοποθέτηση στοιχείων στη σελίδα, ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο και να εργαστείτε στο σωστό σχέδιο. Ξεκινώ χρησιμοποιώντας το προσαρμοσμένο πινέλο γραμμής μολυβιού μελανιού και βάζω τη δουλειά που θέλω τελικά να δουλέψω. Κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου είναι σημαντικό να εργαστείτε ελαφρά, αλλά να συμπεριλάβετε κάποια βασική απόδοση και φωτισμό όπου είναι δυνατόν.
07. Προσδιορίστε τα λάθη
Μόλις ολοκληρώσετε το γραμμικό σχέδιο, ρίξτε το βλέμμα σας πάνω στη σελίδα, αναζητώντας στοιχεία που πρέπει να τροποποιηθούν. Μπορεί να σας βοηθήσει να αναστρέψετε τη σελίδα για να δείτε ποια λάθη ξεπηδούν και, στη συνέχεια, πάρτε μερικές σημειώσεις πριν τα διορθώσετε. Θυμηθείτε ότι ακόμη και σε αυτό το στάδιο, τίποτα δεν είναι τεράστιο.
08. Προσθέστε βάρος στις γραμμές
Το επόμενο στάδιο είναι να αυξήσετε το βάρος γραμμής και να εισαγάγετε τη ροή στο σχέδιο χρησιμοποιώντας την προσαρμοσμένη μου βούρτσα μελανιού (θα έπρεπε πραγματικά να βρω ένα καλύτερο όνομα!). Η γραμμή θα πρέπει να καθορίζει την πηγή φωτός και το βάρος του χαρακτήρα, οπότε προσέξτε ότι η λωρίδα δεν καταλήγει να φαίνεται επίπεδη και χωρίς χαρακτήρες.
09. Προσθέστε μερικές λεπτομέρειες στη σκηνή
Ακόμα χρησιμοποιώντας το πινέλο μελανιού (ξέρω, ξέρω), αρχίζω να προσθέτω επιλεκτικό βάρος γραμμής και σκιά στα στοιχεία λεπτομέρειας. Στόχος να είστε προκλητικοί με τις γραμμές σας και όχι με υπερβολική απόδοση πραγμάτων και αποφύγετε να γεμίσετε τη σελίδα με πάρα πολλές λεπτομέρειες. Να θυμάστε ότι η απουσία κάτι μπορεί να είναι εξίσου αποτελεσματική με την ένταξή του.
10. Κάντε διορθώσεις
Αφού κοιτάξω τη σελίδα, αποφασίζω ότι δεν είμαι ευχαριστημένος με το κεφάλι του Captain John. Σκιαγραφώ μια αντικατάσταση σε ένα νέο επίπεδο και μετά τελειοποιώ την έκφραση. Οι αναφορές μπορεί να είναι χρήσιμες σε αυτό το στάδιο, οπότε εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη ή να τραβήξετε μια φωτογραφία με το τηλέφωνό σας για να τραβήξετε την εμφάνιση που θέλετε.
11. Προσέξτε με μικρά στοιχεία
Όπως και με τα συντρίμμια στο βήμα 09, είμαι προσεκτικός για να μην υπερβάλλω τις μικρές μορφές στη σελίδα. Συγκεκριμένα, βλέπω το βάρος της γραμμής μου καθώς η σκηνή υποχωρεί στο παρασκήνιο. Η χρήση σκιαγραφιών και ισχυρής σκιάς μπορεί επίσης να βοηθήσει στον καθορισμό μικρότερων χαρακτήρων. Ωστόσο, είναι λίγο μια πράξη εξισορρόπησης - μικρότεροι χαρακτήρες μπορεί να χαθούν μεταξύ των στοιχείων του φόντου εάν έχουν σχεδιαστεί πολύ λεπτά.
12. Κάντε την ανατομία να φαίνεται φυσική
Δεν είμαι επίσης ευχαριστημένος με τα πόδια του Captain John: εμφανίστηκαν λίγο περίεργοι στην αρχική μου διάταξη, οπότε τα αναδημιουργώ με πιο ισορροπημένη στάση. Πάντα στοχεύετε να κάνετε τους χαρακτήρες σας να φαίνονται δυναμικοί και φυσικοί, μάλλον άκαμπτοι. Αλλάζω επίσης τη στάση των μικρότερων χαρακτήρων έτσι ώστε να ταιριάζουν καλύτερα στην προοπτική του φόντου.
13. Φέρτε στοιχεία υφής
Χρησιμοποιώντας την ισχυρή υφή και τα πινέλα crosshatching του Clip Studio Paint, προσθέτω στοιχεία καπνού και συντρίμμια αέρα για να δώσω μεγαλύτερη πυκνότητα στη σελίδα. Προσθέτω επίσης ελεύθερο crosshatching για να παρουσιάσω μια πιο οργανική και παραδοσιακή αίσθηση στη σκηνή. Τέλος, εισάγω περισσότερες λεπτομέρειες βλάστησης στο παρασκήνιο και φέρνω μερικές πηγές φωτός στον πίνακα 1.
14. Τελικές βελτιώσεις
Με τη σελίδα σχεδόν τελειωμένη, βελτιώνω το πρόσωπο του Captain John στο κάτω πλαίσιο και προσθέτω λίγο πιο ελεύθερο crosshatching στο παρασκήνιο. Στη συνέχεια προχωράω στο πάνω δεξί πλαίσιο και σχεδιάζω τα ενεργειακά κύματα. Μόλις είμαι ευχαριστημένος με τη σελίδα, το εξάγω ως κλίμακα γκρι κλίμακας στα 500dpi και μετά πέφτω πίσω στην καρέκλα μου. Φτου!
Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο τεύχος 149 του ImagineFX, το κορυφαίο παγκόσμιο περιοδικό για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Εγγραφείτε εδώ.
