Περιεχόμενο
- 01. Δημιουργήστε μια σειρά μικρογραφιών
- 02. Εκπονήστε ένα σκίτσο
- 03. Συγκεντρώστε μερικές φωτογραφίες αναφοράς
- 04. Δημιουργήστε ένα γραμμικό σχέδιο
- 05. Εφαρμόστε ένα πλύσιμο με ακουαρέλα
- 06. Πιέστε μια αίσθηση βάθους
- 07. Σχεδιάστε σχήματα ζώων
- 08. Εισαγάγετε μοτίβα και υφές
- 09. Βελτιώστε το κεφάλι και το χέρι
- 10. Ενισχύστε την πολυπλοκότητα και το οπτικό ενδιαφέρον
- 11. Αναπτύξτε μια αίσθηση αντίθεσης
- 12. Χρωματίστε τις καλύτερες στιγμές της γκουάς
- 13. Βελτιώστε τα μαλλιά και τις γραμμές
- 14. Ισιώνοντας το χαρτί
- 15. Τελευταίες πινελιές
Για αυτό το εργαστήριο δημιουργώ μια εικόνα βασισμένη στο παραμύθι Brothers Grimm Thousandfurs. Ένα από τα βασικά στοιχεία της ιστορίας είναι ένας μανδύας από διαφορετικά είδη γούνας και φτερών. Όταν διάβασα για πρώτη φορά την ιστορία, ήξερα αμέσως ότι ήθελα να σχεδιάσω το μανδύα. Υπάρχουν πολλές δυνατότητες εδώ για να δημιουργήσετε κάτι λίγο ανατριχιαστικό και ασυνήθιστο με όλα αυτά τα διαφορετικά ζώα.
Θέλω το σχήμα να περιβάλλεται από μια σχεδόν αφηρημένη μάζα που αποτελείται από ζώα και υφές. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω ένα ισχυρό σχήμα σιλουέτας, γεμάτο με μικρότερες λεπτομέρειες όταν κοιτάζετε πιο κοντά. Παρόλο που το παραμύθι περιγράφει το μανδύα ως φτιαγμένο από διαφορετικά είδη γούνας, θέλω να το κάνω ένα βήμα παραπέρα και να συμπεριλάβω λεπτές ενδείξεις αναγνωρίσιμων μερών ζώων επίσης, όπως ένα μάτι ή αυτί που σπρώχνει εδώ και εκεί. Μου αρέσει να προσθέτω αυτές τις λεπτομέρειες για να βρουν οι θεατές. είναι σαν μυστικά κρυμμένα στα μάτια.
Στόχος μου είναι να δημιουργήσω ένα ισχυρό σχήμα σιλουέτας, γεμάτο με μικρότερες λεπτομέρειες όταν κοιτάζετε πιο κοντά
Για έμπνευση, κοιτάζω σχεδιαστές μόδας όπως ο Alexander McQueen και η Iris van Herpen. Αυτοί οι σχεδιαστές δημιουργούν έργα με μοναδικές σιλουέτες και συχνά χρησιμοποιούν υφές εμπνευσμένες από τη φύση. Η δουλειά τους είναι επίσης ελαφρώς σκοτεινή και ανατριχιαστική, που είναι ακριβώς το είδος του τόνου που θέλω να επιτύχω στη δική μου εικόνα. Δεν αντιγράφω συγκεκριμένα σχέδια, αλλά μάλλον σημειώνω τις σιλουέτες και τα υλικά που χρησιμοποιούν. Για πραγματική αναφορά, χρησιμοποιώ μια συλλογή φωτογραφιών που έχω τραβήξει σε διάφορα μουσεία, δίνοντάς μου ένα ευρύ φάσμα μοτίβων ζώων για να αναφερθώ καθώς ζωγραφίζω.
Θα χρησιμοποιήσω έναν συνδυασμό τεχνικών ακουαρέλας και σχεδίων μολυβιών για να δημιουργήσω μια μονοχρωματική εικόνα, με στιγμιότυπα χρησιμοποιώντας γκουάς. Οι υφές ακουαρέλας καθορίζουν τη διάθεση και τον τόνο της απεικόνισης, ενώ οι σχεδιασμένες γραμμές δημιουργούν κίνηση και λεπτομέρειες. Το ενδιαφέρον μου είναι να είμαι πειραματικός και να αφήνω τη διαδικασία να ενημερώσει τις δημιουργικές μου αποφάσεις.
Αυτή η πειραματική προσέγγιση σημαίνει ότι τα αποτελέσματα μπορεί να είναι απρόβλεπτα και ποτέ δεν ξέρω τι ακριβώς υφές ή σχήματα θα παράγω κατά την τοποθέτηση της υδατογραφίας. Επειδή αυτό είναι ένα προσωπικό κομμάτι και όχι για έναν πελάτη ή προμήθεια, μου επιτρέπει να αυτοσχεδιάζω και να παίζω με τα μέσα ενημέρωσης χωρίς να ανησυχώ για το πώς θα είναι ο τελικός. Παρόλο που μου αρέσει να δουλεύω με τους περιορισμούς μιας παραστατικής απεικόνισης, είναι διασκεδαστικό να «αφήσεις» αυτά τα προσωπικά κομμάτια. Συχνά συναντώ νέες τεχνικές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας που μπορώ στη συνέχεια να αναλάβω την ανάθεση εργασίας.
01. Δημιουργήστε μια σειρά μικρογραφιών
Ξεκινώ δημιουργώντας ψηφιακές μικρογραφίες στο Photoshop. Σε αυτό το πρώιμο στάδιο επικεντρώνομαι στην απλή εύρεση ενδιαφέρων σχημάτων και σκιαγραφιών και δεν σκέφτομαι πάρα πολύ τις λεπτομέρειες. Έρχονται αργότερα.
02. Εκπονήστε ένα σκίτσο
Ακόμα στο Photoshop, επεξεργάζομαι ένα πιο λεπτομερές σκίτσο. Σκέφτομαι τη συνολική σύνθεση και τη δομή αξίας του κομματιού, δουλεύοντας πολύ χαλαρά μπλοκάροντας σε σχήματα και εξακολουθώ να μην πάω σε πάρα πολλές λεπτομέρειες.
03. Συγκεντρώστε μερικές φωτογραφίες αναφοράς
Συλλέγω επίσης όλες τις αναφορές που χρειάζομαι. Έχω δημιουργήσει τη δική μου συλλογή φωτογραφιών, που τραβήχτηκα σε διάφορα μουσεία φυσικής ιστορίας εδώ και πολλά χρόνια. Είναι ιδανικά για αναφορά σε διαφορετικές υφές και μοτίβα γούνας.
04. Δημιουργήστε ένα γραμμικό σχέδιο
Παρακολουθώ το ψηφιακό μου σκίτσο για να δημιουργήσω ένα γραμμικό σχέδιο. Τότε το τυπώνω απευθείας στο χαρτί σχεδίασης. Πριν από την εκτύπωση, θολώνω και φωτίζω τις γραμμές έτσι ώστε η εκτύπωση να είναι λεπτή και τελικά θα καλυφθεί από τις υδατογραφίες.
05. Εφαρμόστε ένα πλύσιμο με ακουαρέλα
Αρχίζω να βάζω το νερομπογιά. Ξεκινώ με το πιο σκοτεινό μέρος και μπλοκάρω στα σχήματα που καθοδηγούνται από τις τυπωμένες γραμμές μου. Προσθέτω πολύ νερό στη χρωστική ουσία για να δημιουργήσω ενδιαφέρουσες υφές και εφέ κοκκοποίησης.
06. Πιέστε μια αίσθηση βάθους
Μόλις στεγνώσει το πρώτο στρώμα, προσθέτω μερικές πιτσιλιές χρωμάτων, φροντίζοντας να καλύψω την περιοχή γύρω από το κεφάλι και το χέρι με απορρίμματα χαρτιού. Εφαρμόζω επίσης ένα δεύτερο στρώμα πλυσίματος για να σκουρύνει ορισμένες περιοχές της σύνθεσης.
07. Σχεδιάστε σχήματα ζώων
Ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Αρχίζω χαλαρά σκιαγραφώντας στα ζώα. Βρίσκω σχήματα και άκρα μέσα στην υφή της υδατογραφίας για να ταιριάζουν με τα ζώα και κοιτάζω πίσω τις φωτογραφίες μου για αναφορά.
08. Εισαγάγετε μοτίβα και υφές
Στρέφω την προσοχή μου στα μοτίβα της γούνας. Βεβαιώνω ότι υπάρχει μια καλή ποικιλία ζώων και ότι παρόμοια μοτίβα απλώνονται ομοιόμορφα. Εκτός από τη συλλογή φωτογραφιών με γούνα, αναφέρομαι επίσης σε στοιχεία όπως μοτίβα κοραλλιών και πτυχώσεις υφάσματος.
09. Βελτιώστε το κεφάλι και το χέρι
Αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες στο κεφάλι και το χέρι του χαρακτήρα. Θέλω τα χαρακτηριστικά της να φαίνονται αρκετά ευαίσθητα, γι 'αυτό χρησιμοποιώ ένα πολύ αιχμηρό μολύβι και δουλεύω ελαφρά για να δημιουργήσω σταδιακά τη σκίαση στο δέρμα της.
10. Ενισχύστε την πολυπλοκότητα και το οπτικό ενδιαφέρον
Τώρα που έχω μια σταθερή βάση, μπορώ επιτέλους να επικεντρωθώ σε όλες τις μικρές λεπτομέρειες στη σύνθεση. Δίνω διαφορετικές υφές, κάνω ορισμένα σχήματα πιο περίπλοκα και σκουραίνω τις περιοχές σκιάς.
11. Αναπτύξτε μια αίσθηση αντίθεσης
Μετά τη δημιουργία της σκιάς μου, τώρα θέλω να βγάλω μερικές επισημάνσεις για να δημιουργήσω περισσότερη αντίθεση. Χρησιμοποιώ ένα λευκό παστέλ μολύβι για να φωτίζω με φειδώ κάποιες περιοχές και στη συνέχεια να χρησιμοποιώ μια καθαρή στεγνή βούρτσα για να το συνδυάσω.
12. Χρωματίστε τις καλύτερες στιγμές της γκουάς
Με το σχέδιο ως επί το πλείστον ολοκληρωμένο, προσθέτω μερικές διακοσμητικές μπλε επισημάνσεις χρησιμοποιώντας γκουάς. Τότε συνειδητοποιώ ότι τα λευκά μου σημεία θα μπορούσαν να είναι πιο δυνατά, γι 'αυτό επιστρέφω και προσθέτω ένα άλλο στρώμα με λευκό παστέλ μολύβι.
13. Βελτιώστε τα μαλλιά και τις γραμμές
Είχα την πρόθεση να αφήσω τα μαλλιά χωρίς σκιά για μια λαμπερή εμφάνιση, αλλά παρατηρήσω ότι φαίνεται ημιτελής, γι 'αυτό προσθέτω κάποια λεπτή σκίαση. Προσθέτω επίσης μικρές εκφραστικές γραμμές σε όλο το κομμάτι για να χαλαρώσω το σχέδιο και να δημιουργήσω κίνηση.
14. Ισιώνοντας το χαρτί
Για να αφαιρέσω τη στρέβλωση από το χαρτί μου, καλύπτω την πλάτη με νερό χρησιμοποιώντας αφρό βούρτσα και το σάντουιτς ανάμεσα σε δύο σανίδες με ένα σωρό από βαριά βιβλία στην κορυφή. Στη συνέχεια το αφήνω να στεγνώσει όλη τη νύχτα.
15. Τελευταίες πινελιές
Την επόμενη μέρα, δίνω στη σύνθεση ένα τελευταίο πέρασμα λεπτομερειών: τραβώντας τις καλύτερες στιγμές, σκουρόχρωμες σκιές και φροντίζοντας ότι όλα είναι σωστά. Στη συνέχεια ψεκάζω με στερεωτικό και το κομμάτι τελείωσε.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στις ImagineFX τεύχος περιοδικού 136. Αγοράστε το εδώ.
