Περιεχόμενο
- 01. Σχεδιάστε μια γραμμή δράσης
- 02. Δείξτε τι σκέφτεται ο χαρακτήρας
- 03. Αντίθεση και καμπύλες
- 04. Σχεδιάστε από τη ζωή
- 05. Χρησιμοποιήστε χειρονομίες
- 06. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα σχήματος
- 07. Κλίση και περιστροφή
- 08. Εφαρμόστε σκουός και τεντώστε
Ως καλλιτέχνης, πολλοί από εμάς θέλουμε να εκφράσουμε ιδέες μέσω του σχεδιασμού χαρακτήρων. Επιδιώκω συνεχώς να βελτιώνομαι και με τα χρόνια έχω πάρει μερικά χρήσιμα κόλπα στο σχεδιασμό πιο ελκυστικών και εκφραστικών χαρακτήρων. Είναι σημαντικό να σχεδιάσετε όχι μόνο πώς φαίνονται οι φιγούρες σας, αλλά και πώς λένε μια ιστορία με τις χειρονομίες και τις κινήσεις τους.
Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων επειδή οι χαρακτήρες που θα σκεφτείτε θα πρέπει να εκτελέσετε σαν να ήταν ηθοποιός σε ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για το πώς να σχεδιάσετε έναν πιο ελκυστικό χαρακτήρα.
01. Σχεδιάστε μια γραμμή δράσης
Οραματισμός μιας γραμμής που επικαλύπτει το σχέδιό σας μπορεί να είναι ένας απλός τρόπος δημιουργίας ενός αισθήματος κίνησης. Αυτή η γραμμή δράσης μπορεί να είναι ευθεία ή καμπύλη. Και οι δύο μπορούν να δώσουν μια διαφορετική αίσθηση κίνησης. Ενώ μια ευθεία γραμμή είναι συνήθως πολύ γρήγορη και άμεση, μια καμπύλη γραμμή μπορεί να δημιουργήσει μια πιο χαριτωμένη διάθεση. Ωστόσο, είναι καλύτερο να αποφύγετε μια τέλεια ευθεία κάθετη γραμμή δράσης, η οποία μπορεί να κάνει ένα σχέδιο να αισθάνεται στατικό.
02. Δείξτε τι σκέφτεται ο χαρακτήρας
Ακριβώς όπως φαντάζουμε τους αγαπημένους μας χαρακτήρες τηλεόρασης και ταινιών να είναι πραγματικοί, πρέπει να προσπαθήσουμε να φανταστούμε τους χαρακτήρες που δημιουργούμε έχουν δικούς τους μυαλά. Εάν ένας χαρακτήρας σε ένα σχέδιο κινείται ή ενεργεί, θα πρέπει να έχει λόγο να το κάνει.
Είτε πρόκειται για μια ευρεία δράση, όπως σπριντ ή λεπτό τρόπο, όπως στριφογύρισμα ενός σκέλους μαλλιών, ο χαρακτήρας που παρουσιάζεται πιθανότατα θα έχει συνειδητό ή ασυνείδητο λόγο για να το κάνει. Έχοντας αυτό κατά νου, θα σας βοηθήσει να κάνετε τον χαρακτήρα σας να νιώσει πιο ενδιαφέρον και σχετικό.
03. Αντίθεση και καμπύλες
Η αντίθεση ανάμεσα σε ευθείες και καμπύλες γραμμές είναι ένα βασικό στοιχείο σχεδίασης. Ένα σκίτσο που αποτελείται από ευθείες γραμμές θα αισθανόταν πολύ τεταμένο, ενώ ένα σχέδιο που χρησιμοποιεί κυρίως καμπύλες γραμμές δεν θα είχε δομή.
Οι καμπύλες χρησιμοποιούνται γενικά για να υποδηλώσουν το πιο σαρκώδες μέρος του σχήματος, ενώ οι ευθείες χρησιμοποιούνται πιο συχνά για να μιμούνται σταθερά και συμπαγή τμήματα. Για παράδειγμα, συγκρίνετε τη χρήση μιας ευθείας γραμμής για την πλάτη ενός χαρακτήρα και την απαλή καμπύλη του στομάχου τους.
04. Σχεδιάστε από τη ζωή
Το σχέδιο από τη ζωή είναι ένα εξαιρετικά χρήσιμο εργαλείο παρατήρησης, είτε βρίσκεται στην τάξη είτε στο τοπικό καφέ. Το να σχεδιάζεις και να παρατηρείς ανθρώπους γύρω σου μπορεί να είναι επωφελές όταν μαθαίνεις πώς να σχεδιάζεις την ανθρώπινη φιγούρα και τα πολλά συναισθήματα που μπορεί να επιδείξει.
Εναλλακτικά, υπάρχουν μαθήματα ζωγραφικής. Αυτές τείνουν να αποτελούνται από ένα μείγμα μεγάλων και μικρών θέσεων - θέσεων που έχουν οριστεί για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, σας επιτρέπουν να καταγράψετε λεπτομέρειες και να μελετήσετε την ανθρώπινη ανατομία, ενώ οι γρήγορες πόζες ταιριάζουν καλύτερα στην τεχνική σχεδίασης χειρονομίας (βλ. Παρακάτω).
05. Χρησιμοποιήστε χειρονομίες
Το σχέδιο χειρονομίας είναι ένας γρήγορος τρόπος λήψης του συνολικού μηνύματος μιας φιγούρας. Αυτά τα σχέδια παρατήρησης γίνονται συχνά σε πολύ σύντομα τμήματα - σε μια τάξη ζωγραφικής, το μοντέλο μπορεί να θέσει μόνο για 30 δευτερόλεπτα, αναγκάζοντας τον καλλιτέχνη να κατεβάσει τις πρώτες του εντυπώσεις σε χαρτί.
Σε αυτήν τη διαδικασία δημιουργίας εσκεμμένων και γρήγορων γραμμών, προσπαθήστε να μην ανησυχείτε για την εμφάνιση της τέχνης σας ή για τη λήψη λεπτομερειών. Θέλετε να εστιάσετε στη δράση ή το συναίσθημα της στάσης.
06. Χρησιμοποιήστε τη γλώσσα σχήματος
Η χρήση διαφορετικών σχημάτων είναι ένα σημαντικό εργαλείο στο σχεδιασμό χαρακτήρων. Εκτός από τη συμβολή στη μεταφορά της προσωπικότητας, τα σχήματα μπορούν επίσης να προτείνουν κινήσεις ή συναισθήματα.
Ένας χαρακτήρας που αποτελείται από τετράγωνα μπορεί να αισθάνεται πιο αργός και σταθερός, ενώ αυτός που αποτελείται από τρίγωνα μπορεί να εκπέμπει ένα πιο συναρπαστικό συναίσθημα. Οι κύκλοι ή οι καμπύλες χρησιμοποιούνται συχνά για πιο ευχάριστους χαρακτήρες και μπορούν να τους κάνουν να αισθάνονται φιλικοί και γεμάτοι.
07. Κλίση και περιστροφή
Ένας απλός τρόπος για να δημιουργήσετε μια πιο δυναμική στάση είναι να εξασκηθείτε χρησιμοποιώντας κλίσεις και στροφές. Για να αποφύγετε μια στατική στάση δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές γωνίες. Για παράδειγμα, η γωνία των ώμων του χαρακτήρα θα μπορούσε να έρχεται σε αντίθεση με τη γωνία των γοφών τους. Αντί να σχεδιάζουμε με γωνίες που είναι παράλληλες, οι γωνίες αντίθεσης δίνουν στο σχέδιο μια αίσθηση ροής και ρυθμού.
08. Εφαρμόστε σκουός και τεντώστε
Ως μία από τις 12 αρχές του animation, το «σκουός και τέντωμα» είναι μια χρήσιμη τεχνική για να δώσει στο σχέδιό σας περισσότερη ζωή και ενέργεια. Στα κινούμενα σχέδια μια σκουός χρησιμοποιείται συχνά ως αναμονή για μια ευρύτερη δράση: το τέντωμα.
Το ίδιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ένα στατικό σχέδιο: Μια τεντωμένη στάση ενεργεί ως μια στιγμή που ο χαρακτήρας δημιουργεί την ευρύτερη δράση τους, ενώ μια σκουός σε ένα σχέδιο υποδηλώνει ένταση.
Επόμενη σελίδα: διαβάστε για περισσότερες συμβουλές για να ζωντανέψετε τους χαρακτήρες σας ...
