Περιεχόμενο
- 01. Ιρίνα Γαλλικά
- 02. Rachel Walpole
- 03. Jeszika Le Vye
- 04. Kaya Oldaker
- 05. David Villegas
- 06. Λι Τσουάν Σιν
- 07. Małgorzata Kmiec
- 08. Alyn Spiller
- 09. Ντανγκ Μιν Λινχ
- 10. Φινλανδικό MacManus
- 11. Alayna Danner
- 10. Simon Cowell
- 13. Ricardo Ow
Με την ψηφιακή τέχνη, όλα είναι δυνατά. Είτε είστε ακόμα έτοιμοι να σχεδιάσετε τις δεξιότητές σας είτε είστε ήδη ψηφιακός επαγγελματίας, αποκτήστε την τέχνη σας και μπορείτε να δημιουργήσετε οτιδήποτε μπορείτε να φανταστείτε.
Σε αυτό το άρθρο, έχουμε συγκεντρώσει μερικούς από τους καλύτερους ψηφιακούς καλλιτέχνες. Οι ακόλουθοι καλλιτέχνες αποδεικνύουν ότι τίποτα δεν είναι περιορισμένο με ένα ταπεινό tablet και κάποιο αξιοπρεπές λογισμικό. Μη χάσετε τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να σχεδιάσετε μαθήματα και τα καλύτερα tablet σχεδίασης για να ξεκινήσετε με τη δική σας ψηφιακή τέχνη.
01. Ιρίνα Γαλλικά
Η ανεξάρτητη καλλιτέχνης Irina French αναπτύσσει συνεχώς τις δεξιότητές της. «Μια μέρα ελπίζω να παράγω εικονογραφήσεις για ένα επιτραπέζιο παιχνίδι.» Είναι εμπνευσμένη από την Ε & Α και τη φαντασία.
02. Rachel Walpole
«Είχα πάθος για την τέχνη από τότε που ήμουν παιδί», λέει η ψηφιακή καλλιτέχνης και εικονογράφος Rachel Walpole. «Περπατώ σε τεράστια πλωτά νησιά της ερήμου, αγγέλους με αμφίβολο αριθμό φτερών και πλάσματα μεγαλύτερα από τις χώρες».
03. Jeszika Le Vye
Η Jeszika Le Vye περιγράφει τον εαυτό της ως «φανταστικό ρεαλιστικό ζωγράφο», συνδυάζοντας τις αγάπη της για τον Κλασικό Ρεαλισμό με το πάθος για την επιστημονική φαντασία και τη φαντασία. Το ψηφιακό της έργο τέχνης διερευνά θέματα ψυχολογίας και φιλοσοφίας. «Στην τέχνη μου, εξερευνά τι δίνει σε ένα πράγμα την ουσία του, την ψυχή του», εξηγεί.
- Αποκτήστε το Adobe Creative Cloud
Ο παραπάνω πίνακας εμφανίστηκε στη Le Vye σχεδόν πλήρως συνειδητοποιημένος στο μυαλό της και άρχισε να το επεξεργάζεται πριν σχεδιάσει μια ιδέα ή μια αφήγηση. «Καθώς το ζωγράφισα, τα διάτρητα μάτια του αγοριού συνέχισαν να θυμούνται τον Πήτερ Παν», λέει. «Φαντάστηκα αυτό το απρόσωπο παιδί να ζει μακριά από την πραγματικότητα στον δικό του κόσμο, να συντηρείται από φυσικά θαύματα και τη δική του σκιά».
04. Kaya Oldaker
Η Βρετανός ψηφιακός καλλιτέχνης Kaya Oldaker ειδικεύεται στην οπτική αφήγηση και το έργο της επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση και την αγροτική ζωή - μαζί με την παράλογη, σχεδόν σουρεαλιστική φαντασία. «Δημιουργώ πολλά υπερβολικά, πολύχρωμα και περίεργα πλάσματα για τις διάφορες ιστορίες που δουλεύω», εξηγεί.
Ο παραπάνω πίνακας δείχνει έναν χαρακτήρα από μια τέτοια ιστορία: Οι ολοένα και πιο παράλογες προσπάθειες του Gretchen Goosander. Είναι ένας νεαρός δράκος μέλι που ονομάζεται Mumbeltrousse.
05. David Villegas
Ο David Villegas - πιο γνωστός με το ψευδώνυμό του Deiv Calviz - είναι ένας ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τις Φιλιππίνες. Ειδικεύεται σε υπερ-ρεαλιστικές, στυλιζαρισμένες εικόνες.
Ο Villegas σπούδασε αρχικά τις τέχνες των πολυμέσων με έμφαση στη γραφιστική, αλλά αποφάσισε να αρχίσει να παίρνει την εικόνα πιο σοβαρά αφού του απονεμήθηκε η δεύτερη θέση σε ένα διαγωνισμό της Blizzard Entertainment. Το απόλυτο σχέδιο του Villegas είναι να δημιουργήσει τους δικούς του κόσμους και ιστορίες.
Το Dragon Watchers (παραπάνω) εμπνεύστηκε από το Dark Souls και το Game of Thrones και συνδυάζει 3D, φωτογράφιση και πολλή ζωγραφική. «Πιέστηκα πραγματικά με αυτό - ήταν μια σπάνια ευκαιρία για μένα να κάνω κάτι προσωπικό σε αυτό το επίπεδο λεπτομέρειας», λέει.
06. Λι Τσουάν Σιν
Ο Lim Chuan Shin είναι πλέον επιτυχημένος ανεξάρτητος εικονογράφος και καλλιτέχνης concept, και δημιουργεί τακτικά εξώφυλλα βιβλίων φαντασίας και επιστημονικής φαντασίας και έργα τέχνης για εταιρείες παιχνιδιών. Ωστόσο, το να μεγαλώσω στη Μαλαισία τη δεκαετία του '90 σήμαινε ότι η τέχνη αρχικά δεν ήταν επιλογή καριέρας. Μετά από αρκετά χρόνια ως φαρμακευτικός εκπρόσωπος, αποφάσισε να βυθιστεί και να κυνηγήσει τα ψηφιακά του όνειρα. «Ήταν ένας σκληρός αγώνας αλλά αξίζει τον κόπο», λέει.
Το Mech Bay (παραπάνω) δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ενδιαφέρουσες σιλουέτες σε επίπεδο μαύρο. Ο Shin άλλαξε τον τόνο των σχημάτων για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους του πεδίου.
07. Małgorzata Kmiec
Ο Małgorzata Kmiec είναι ανεξάρτητος καλλιτέχνης με έδρα το Βερολίνο, ο οποίος ειδικεύεται σε στυλιζαρισμένα και πολύχρωμα πορτρέτα. Πιστεύει ότι όποιος πιστεύει ότι η μαγεία δεν υπάρχει δεν έχει ακούσει ποτέ για την τέχνη και στοχεύει να βάλει λίγο μαγεία σε όλο το έργο της.
«Εμπνέομαι συχνά από εποχές και φύση, και αυτός ο πίνακας είναι αφιέρωμα στις αρχές της άνοιξης», λέει για το Spring Spirit (παραπάνω). «Ήθελα να περιβάλλω τον χαρακτήρα μου με ζεστά χρώματα που αντανακλούν το πνεύμα της σεζόν».
08. Alyn Spiller
Ο Alyn Spiller είναι καλλιτέχνης και εικονογράφος που ειδικεύεται στην περιβαλλοντική τέχνη. Βρίσκεται στον κλάδο της ψηφιακής τέχνης για πάνω από έξι χρόνια, κατά τη διάρκεια του οποίου έχει συνεργαστεί με πελάτες όπως η Cryptozoic Entertainment και τα Fantasy Flight Games.
Πήρε έμπνευση από τα Βόρεια Φώτα κατά τη δημιουργία του συνδυασμού χρωμάτων για τη ζωγραφική του στο Βόρειο Βασίλειο (πάνω). "Τα φανάρια του ουρανού ήταν μια καθυστερημένη προσθήκη - νομίζω ότι δημιουργούν μια ωραία αντίθεση με ζεστά και δροσερά χρώματα", λέει.
09. Ντανγκ Μιν Λινχ
Ο Dang My Linh είναι ένας βιετναμέζικος καλλιτέχνης που εδρεύει στις ΗΠΑ. Πρόσφατα, τελειοποιεί το πορτραίτο της. «Επικεντρώνομαι στην παρατήρηση ανθρώπων γύρω μου, τον τρόπο που το φως χτυπά το πρόσωπό τους και αλλάζει χρώμα», λέει.
Ζωγράφισε τις δύο παραπάνω εικόνες ταυτόχρονα, με σκοπό τη δημιουργία μιας σειράς πορτρέτων. «Ήμουν πρόθυμος να χρησιμοποιήσω ένα νέο στυλ που ήταν διαφορετικό από αυτό που είχα κάνει πριν», λέει.
10. Φινλανδικό MacManus
Οι εξερευνήσεις του Φινλανδικού MacManus - μεταξύ άλλων - της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας, της τέχνης, του σχεδιασμού και της επιστημονικής φαντασίας, ενημερώνουν όλοι το έργο του και έχει εργαστεί σε πολλές κορυφαίες ταινίες, όπως το remake του The Lion King.
Οι συμβουλές του για να δουλέψει ως καλλιτέχνης στη βιομηχανία του κινηματογράφου; "Ανεξάρτητα από το πόσο εξειδικευμένοι είστε, να είστε ταπεινοί για τη δουλειά σας, να ανταποκρίνεστε πάντα καλά στην κριτική, να μαθαίνετε από τους γύρω σας και να είστε γενναιόδωροι βοηθώντας τους άλλους. Η στάση σας θα προχωρήσει πολύ σε αυτήν τη μικρή βιομηχανία, όπου επανενώνεστε τακτικά με προηγούμενους συναδέλφους. "
11. Alayna Danner
Η Alayna Danner (πρώην Alayna Lemmer) είναι ένας ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα το Σιάτλ της Ουάσιγκτον, ο οποίος εργάζεται κυρίως σε βιντεοπαιχνίδια, επιτραπέζια παιχνίδια και CCGs.
«Το αγαπημένο μου πράγμα που ζωγραφίζω είναι τα περιβάλλοντα», λέει. "Μου αρέσει να ζωγραφίζω ανθρώπους και χαρακτήρες, αλλά υπάρχει κάτι να ζωγραφίζω σοφιστικά σύννεφα και βουνά. Είμαι αρκετά τυχερός που μπορώ να ζήσω στην περιοχή του Σιάτλ, η οποία περιβάλλεται από πανέμορφα βουνά και το Puget Sound, οπότε υπάρχει έμπνευση παντού μου."
10. Simon Cowell
Όχι, όχι αυτό. Αρχικά από το Σίδνεϊ της Αυστραλίας, ο Simon Cowell εξερεύνησε την τέχνη της φαντασίας στον αρχικό παγκόσμιο συντάκτη του Half-Life. Έκτοτε, έπαιζε τρισδιάστατη και παραδοσιακή τέχνη και είναι πλέον ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
"Από μικρή ηλικία με εντυπωσίασε με τη δημιουργία. Καθώς μεγάλωσα, πειραματίστηκα με πολλά μέσα δημιουργικότητας, από τη γλυπτική και το σχέδιο έως την ψηφιακή ζωτικότητα και τη γραφιστική", λέει ο Cowell.
«Θα ήθελα να φτιάξω ένα τέρας δασικού τύπου για μεγάλο χρονικό διάστημα», λέει για το Swamp Thing (παραπάνω). "Φαντάστηκα κάτι που ίσως δημιουργήθηκε από το δάσος και το φύλλωμα, και συγκρατήθηκε από τη μαγεία."
13. Ricardo Ow
Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του ως 3D καλλιτέχνης, ο Ricardo Ow άρχισε αργότερα να επικεντρώνεται στην απεικόνιση. «Είναι ο τέλειος γάμος μεταξύ λογισμικού και καλλιτεχνίας», αποκαλύπτει. Αυτή τη στιγμή εδρεύει στο Βανκούβερ του Καναδά και έχει εργαστεί σε βιντεοπαιχνίδια AAA, κινητά παιχνίδια, concept art, σχέδια μπλουζών και εικονογραφήσεις για επιτραπέζιες εκδόσεις παιχνιδιών.
Η ζωγραφική του Ow Drake (παραπάνω) είναι μια ιστορία δράκου «David vs Goliath». "Για να καρυκεύσω τα πράγματα και να προτείνω κλίμακα, αποφάσισα να συμπεριλάβω έναν ανθρώπινο αναβάτη. Φαντάστηκα έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι είχαν εξημερώσει ένα μικρότερο είδος δράκων για να πάρουν την ευκαιρία ενάντια στα μεγαλύτερα και πιο απειλητικά drakes", εξηγεί.
Αυτοί οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν ImagineFX ενότητα FXPose του περιοδικού. εγγραφείτε στο ImagineFX.
