Περιεχόμενο
- Παρακολουθήστε το πλήρες σεμινάριο
- 01. Δημιουργήστε μερικές μικρογραφίες
- 02. Έρευνα
- 03. Αποφάσεις μικρογραφίας
- 04. Ξαπλώνοντας στο χώρο
- 05. Ρυθμίστε τα πλέγματα προοπτικής σας
- 06. Δημιουργία των δικών σας υφών
- 07. Βάζοντας τις υφές σας
Καλως ΗΡΘΑΤΕ! Αυτό το εργαστήριο δεν θα περιγράψει μόνο τον βασικό τρόπο για να ξεκινήσετε ένα σκηνικό, αλλά επίσης να εισαγάγετε τη σκέψη πίσω από το σκηνικό για κινούμενα σχέδια.
Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές οποιουδήποτε σκηνικού σε κινούμενα σχέδια είναι το γεγονός ότι πρέπει να λειτουργεί ως σκηνή για τους χαρακτήρες και την ιστορία, καθώς και για κάθε δράση που λαμβάνει χώρα σε αυτό. Όταν κοιτάξετε πίσω μερικά από τα κλασικά κινούμενα σχέδια ταινιών μεγάλου μήκους, θα παρατηρήσετε ότι κάθε καρέ έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να περιέχει την καλύτερη σύνθεση για την αφήγηση της ιστορίας. Ο σχεδιασμός του σετ σας δεν πρέπει να διαφέρει: πρέπει πρώτα να σχεδιαστεί για την κάμερα και την ιστορία.
Θεωρώ ότι ο ευκολότερος τρόπος για να ξεκινήσω είναι να φανταστώ μια σκηνή ή μια πραγματική λήψη από την τελική ταινία με ένα ισχυρό σημείο ιστορίας και να την παρουσιάσω με τον πιο καθαρό τρόπο. Στη συνέχεια, μπορείτε να αντιστρέψετε τον πραγματικό σχεδιασμό του σετ και των στηριγμάτων.
Ως καλλιτέχνης οπτικής ανάπτυξης, ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς είναι σε θέση να οπτικοποιήσει πώς θα μπορούσε να μοιάζει η ταινία αισθητικά, χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως φωτισμός, υφή και σχηματοποίηση για να περάσει αυτό το όραμα.
Ένα άλλο μεγάλο ζήτημα που σχετίζεται ειδικά με την ταινία σε σχέση με την παραδοσιακή απεικόνιση είναι ο χρόνος που το κοινό πρέπει να αφομοιώσει τις πληροφορίες. Σε μια απεικόνιση, ο σκοπός είναι να τραβήξει την προσοχή του θεατή για όσο το δυνατόν περισσότερο. για να αποσπάσουν την εκτίμησή τους για μικρές λεπτομέρειες και πινελιές.
Ωστόσο, στην ταινία ο θεατής έχει μόνο περιορισμένο χρόνο για να αφομοιώσει τις οπτικές πληροφορίες που προβάλλει η κάμερα σε μια λήψη. Ουσιαστικά, κάθε δευτερόλεπτο μετράει!
Παρακολουθήστε το πλήρες σεμινάριο
01. Δημιουργήστε μερικές μικρογραφίες
Πριν ξεκινήσω, αποφασίζω για μια απλή ιστορία - μια εύκολη ανάγνωση και ένα διασκεδαστικό σημείο εκκίνησης. Ένα μοναχικό κορίτσι περνά τον χρόνο της στη σοφίτα ενός ορφανοτροφείου ή ενός ανάδοχου σπιτιού, και εδώ συναντά έναν άλλο κάτοικο της σοφίτας.
Αυτή η απλή ιστορία παρέχει αρκετό πλαίσιο για να ξεκινήσετε ένα σετ. Συνήθως παράγω τέσσερις ή πέντε μικρογραφίες για να ξεκινήσω.
02. Έρευνα
Στη συνέχεια, αφιερώνω λίγο χρόνο αναζητώντας αναφορές για διαφορετικές πτυχές του πίνακα. Αυτές μπορεί να είναι φωτογραφίες του πραγματικού χώρου, στηρίγματα ή ακόμα και φωτισμός.
Μέχρι να αρχίσω να ψάχνω για αναφορά, έχω ήδη λάβει μερικές βασικές αποφάσεις σχετικά με το κομμάτι, όπως το γεγονός ότι θέλω η κύρια πηγή φωτός να είναι ζεστό φως των κεριών.
03. Αποφάσεις μικρογραφίας
Επέλεξα μια μικρογραφία στην οποία οι χαρακτήρες ξεχωρίζουν από το υπόβαθρο υποστήριξης.Αποφασίζω επίσης για τη ρύθμιση μιας σοφίτας επειδή έχει πολύ περισσότερο οπτικό ενδιαφέρον από ό, τι σε ένα υπνοδωμάτιο, λόγω των σχημάτων που δημιουργούνται από τα παράθυρα του dormer.
04. Ξαπλώνοντας στο χώρο
Αυτό είναι το πιο σημαντικό βήμα για μένα, γιατί εκεί βάζω τα βασικά επίπεδα του σετ, καθώς και τον αρχικό φωτισμό. Καθορίζει όχι μόνο το μέγεθος του χώρου, αλλά πόσο σκοτεινό ή ελαφρύ θα είναι το τελικό κομμάτι.
Κάθε διαδρομή που κάνω μετά θα κριθεί με βάση την αξία και το χρώμα αυτού του πρώτου στρώματος βαφής.
05. Ρυθμίστε τα πλέγματα προοπτικής σας
Δεν βασίζομαι συχνά σε πλέγματα προοπτικής: αν τα παρακολουθώ πολύ προσεκτικά, το τελικό αποτέλεσμα φαίνεται πολύ σκληρό για κινούμενα σχέδια.
Τα βάζω όμως νωρίς, έτσι μπορώ να κοιτάξω πίσω και να υπενθυμίσω στον εαυτό μου τι προοπτική νομίζω ότι πρέπει να είναι το κομμάτι. Η απόφαση για το τι προοπτική να χρησιμοποιήσω έχει ήδη καθοριστεί στη χαλαρή μικρογραφία μου.
06. Δημιουργία των δικών σας υφών
Τείνω να μην χρησιμοποιώ φωτογραφίες στους πίνακες μου, γιατί σπάνια φαίνονται σωστές δίπλα στους πιο χαρτογραφικούς χαρακτήρες. Έτσι, για να επαναλάβω μοτίβα και υφές, άρχισα να βρίσκω τρόπους δημιουργίας των δικών μου.
Ο κίνδυνος σε αυτό όμως είναι πάρα πολύ επανάληψη, οπότε φροντίζω τα πράγματα να μην είναι πάρα πολύ ομοιόμορφα: για παράδειγμα, τα πλάτη του ξύλου.
07. Βάζοντας τις υφές σας
Στη συνέχεια, εφαρμόζω υφή κατά μήκος αυτών των μεγάλων επιπέδων του σετ που δημιούργησα νωρίς. Τραβάω τακτικά το πλέγμα προοπτικών μου για να βεβαιωθώ ότι το ακολουθεί λίγο πολύ.
Χρησιμοποιώ συχνά αυτές τις υφές σε λειτουργία στρώματος όπως το Multiply και προσαρμόζω την αδιαφάνεια. Είναι σημαντικό να βάψετε πάνω από την υφή, γιατί διαφορετικά θα μοιάζει με μια επίπεδη υφή που έχει επικαλυφθεί, είναι αρκετά αστείο!
Επόμενη σελίδα: τα υπόλοιπα βήματα
