Είτε είστε τακτικός αναγνώστης περιοδικών είτε όχι, οι έντυπες εκδόσεις εξακολουθούν να είναι μια τόσο καθημερινή θέα που είναι εύκολο να υποθέσετε ότι παραμένουν πάντα οι ίδιοι. Πράγματι, είναι μια από τις επιτυχίες των περιοδικών που η βασική λειτουργική μορφή μιας σειράς διπλωμένων και δεσμευμένων χαρτιών διατηρείται ισχυρή για πάνω από εκατό χρόνια.
Αλλά το περιεχόμενο που εκτυπώνεται σε αυτές τις γυαλιστερές, ματ, επικαλυμμένες ή μη επικαλυμμένες επιφάνειες χαρτιού έχει αλλάξει σημαντικά καθώς η τεχνολογία έχει ενθαρρύνει νέες μεθόδους παρουσίασης και διάταξης.Η βελτιωμένη φωτογράφηση με ημίτονο και η λιθογραφική εκτύπωση σήμαινε ότι τα περιοδικά ειδήσεων της δεκαετίας του 1940, όπως το Picture Post, κατάφεραν για πρώτη φορά να παραδώσουν φωτογραφικά ρεπορτάζ για πόλεμο και ειρήνη στα σπίτια των αναγνωστών, αν και κυρίως σε ασπρόμαυρο.
Η αύξηση του καταναλωτισμού μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο έβλεπε την ίδια τεχνολογία σε αυτό που σήμερα ονομάζουμε περιοδικά τρόπου ζωής και μόδας. Συγκεκριμένα, το δημιουργικό πλέι-οφ της Νέας Υόρκης μεταξύ του Vogue και του Harper's Bazaar είδε πειράματα με νέες τεχνικές σύνταξης, καθώς κάθε προμαχώνας των ανταγωνιστικών εκδοτικών οίκων Condé Nast και Hearst αναζήτησαν την κορυφαία δημιουργική φήμη.
Δύο Ευρωπαίοι μετανάστες, ο Alexey Liberman (ο οποίος είχε εργαστεί στη γαλλική φωτο-ρεπορτάζ mag Vu) και ο Alexey Brodovitch, αντίστοιχα, ανέλαβαν τα περιοδικά και εφευρέθηκαν αυτό που αναγνωρίζουμε σήμερα ως καλλιτεχνική κατεύθυνση περιοδικών. Και τα δύο περιοδικά είχαν μια παράδοση εικονογραφημένων εξωφύλλων και στενών σχέσεων με κορυφαίους καλλιτέχνες και συγγραφείς της εποχής, αλλά ο σχεδιασμός ως ξεχωριστή πειθαρχία δεν αναγνωρίστηκε. Οι δημιουργικές συνεργασίες επεκτάθηκαν για να συμπεριλάβουν φωτογράφους, αυτές οι πολύ σημαντικές επιδείξεις μόδας στο Παρίσι αποτέλεσαν καταλύτη για την ταχύτητα (τότε, οι εικόνες έπρεπε να επιστραφούν στη Νέα Υόρκη με πλοίο), καθώς και η δημιουργικότητα της παρουσίασης και οι δύο σκηνοθέτες τέχνης ανέπτυξαν διατάξεις βασισμένες ο μοντερνισμός των πατρίδων τους.
Έτσι, η παλιά τέχνη της διάταξης του περιοδικού εξελίχθηκε στη σύγχρονη τέχνη του συντακτικού σχεδιασμού, η σχέση μεταξύ της έννοιας των λέξεων και του τρόπου με τον οποίο φαινόταν να αποτελούν ουσιαστικό μέρος του οπτικού χαρακτήρα ενός τίτλου. Το κείμενο δεν προσαρμόστηκε μόνο στις σελίδες, σχεδιάστηκε έτσι ώστε να λειτουργεί με εικονογράφηση και φωτογραφία, κάνοντας πολυτελή χρήση του κενού χώρου σε μελετημένες συνθέσεις. Οι χοντρές και λεπτές πινελιές του Bodoni ήρθαν να αντιπροσωπεύουν τη μόδα και την πολυτέλεια, έναν ρόλο που παίζει ακόμα στη σύνταξη, τη διαφήμιση και τη συσκευασία.
Τα τρία στοιχεία της καριέρας του περιοδικού ήταν τώρα: η τυπογραφία είχε προστεθεί στην εικόνα και τη φωτογραφία.
Ο Liberman και ο Brodovitch έθεσαν τη σκηνή για την έκρηξη της δεκαετίας του '60 στις εκδόσεις περιοδικών, καθοδηγούμενες από την εποχή του baby boom του καταναλωτισμού και της διαφήμισης. Η έγχρωμη εκτύπωση βελτιώθηκε και έγινε πιο προσιτή και οι εκδότες και οι συντάκτες επέτρεψαν στους σχεδιαστές να εισέλθουν περισσότερο στις σελίδες. Φιγούρες όπως ο George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), η Ruth Ansell (Bazaar Harper των ΗΠΑ), ο David Hillman και ο Harry Peccinnoti (Nova) επωφελήθηκαν και έβαλαν το συντακτικό σχέδιο στην πρώτη γραμμή των σύγχρονων γραφικών. Αυτοί οι τίτλοι παρέχουν ένα μοναδικό γραφικό ρεκόρ της εποχής τους, που συνδυάζεται μόνο με τη σχεδίαση μανικιών δίσκων.
Τα καλύτερα περιοδικά διατηρούν αυτόν τον ρόλο της οπτικής απεικόνισης του χρόνου τους, σχεδόν από προεπιλογή - ο προσωρινός χαρακτήρας ενός μεμονωμένου τεύχους επιτρέπει την εξέλιξη των στοιχείων σχεδίασης με τρόπο που ο εταιρικός σχεδιασμός - που συχνά περιορίζεται από τις οδηγίες επωνυμίας - μπορεί να δυσκολευτεί να αντιγράψει. Εν τω μεταξύ, η γρήγορη ανακύκλωση στην παραγωγή σημαίνει ότι οι αποφάσεις πρέπει να λαμβάνονται γρήγορα. Η παραγωγή ενός περιοδικού είναι μια οργανική διαδικασία, που βασίζεται σε πρότυπα και φύλλα στυλ όχι ως απόλυτες παραμέτρους, αλλά ως οδηγούς για να επωφεληθούν ή να καταπολεμηθούν όπως απαιτεί η κατάσταση. Είναι ένας ατελείωτος αγώνας μεταξύ του σεβασμού της δομής και της προσπάθειας να το σπάσει. Η κραυγή του Μπροντόβιτς στους μαθητές - «Με εκπλήσσει» - μπορεί να είναι άνω των 60 ετών, αλλά εξακολουθεί να ισχύει.
Πολλοί σχεδιαστές γραφικών μπορεί να θεωρήσουν το ελκυστικό μείγμα συναρπαστικού περιεχομένου και κομψού σχεδιασμού που καθορίζει κορυφαία ποιότητα σύνταξης με φθόνο, αλλά αντιμετωπίζονται σωστά υπάρχουν τρόποι για να εφαρμόσετε τις τεχνικές και τις διαδικασίες εργασίας που βοηθούν στη διαμόρφωση των καλύτερων περιοδικών στον κόσμο έως την εταιρική εργασία, από φυλλάδια στις ετήσιες εκθέσεις. Περισσότερα για αυτό αργότερα.
Το πρώτο περιοδικό που μου έκανε εντύπωση ήταν το The Face, όπως σχεδιάστηκε από τη Neville Brody. Όχι μόνο τα τυπογραφικά σχέδια του Brody προέρχονταν από τον Dada και τον Constructivism, αλλά συσχετίστηκα τόσο με το περιεχόμενο των σελίδων όσο και με το σχεδιασμό, και θα μπορούσα να πω και στο Brody. Είχε διαβάσει τις λέξεις και αντέδρασε τυπογραφικά με ισχυρά, επιθετικά σχέδια με έμμεσο νόημα. Οι τίτλοι τόνισαν τις βασικές λέξεις και αντικατοπτρίζουν το θέμα τους Είχε διαβάσει και κατάλαβε πραγματικά τις λέξεις - ένα ζωτικό μάθημα για οποιονδήποτε σχεδιαστή εργάζεται με περιεχόμενο μεγάλης διάρκειας, σε οποιοδήποτε πλαίσιο - και στη διαδικασία ανέπτυξε μια συνεπή αλλά μεταβαλλόμενη οπτική γλώσσα σε όλο το περιοδικό.
Για όσους αναζητούν έμπνευση, ο κανόνας του συντακτικού σχεδιασμού είναι καλά τεκμηριωμένος αλλού - αλλά βασικά στοιχεία που πρέπει να αναζητηθούν περιλαμβάνουν τους Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich και Fred Woodward. Από τους σύγχρονους σχεδιαστές θα προσθέσω τους Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich και Matt Willey. Όλοι έχουν συμβάλει στην ιδέα μας για το τι είναι το καλό συντακτικό σχέδιο. Είτε εργάζονται σε εβδομαδιαίες, μηνιαίες, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις είτε σε τηλεοπτικές λίστες, έχουν συνδυάσει καλλιτεχνική κατεύθυνση και τυπογραφικό σχεδιασμό με μοναδικό σκοπό.
Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλά περιοδικά όπου το περιεχόμενο υπερκαλύπτει το σχεδιασμό. Οι εβδομαδιαίοι τίτλοι διασημοτήτων χρησιμοποιούν την τυπογραφία και το σχέδιο στις πιο χαλαρές εκδηλώσεις τους - ξέρω, προσπάθησα να αποδείξω διαφορετικά. Εδώ, ο σχεδιασμός είναι εξ ολοκλήρου στην κλήση των λέξεων, με τραχύ και έτοιμο τύπο που χρησιμοποιείται για απόλυτη έμφαση και νέες γραμματοσειρές που ρίχνονται τυχαία. Η ταυτότητά τους βασίζεται περισσότερο στην ακατέργαστη φωτογραφία παπαράτσι και στο χοντρό χρώμα παρά στον τύπο.
Είναι απίθανο να επηρεάσει άλλους τομείς της δημιουργικής προσπάθειας, ο σχεδιασμός αυτού του συγκεκριμένου υποσυνόλου περιοδικών αντικατοπτρίζει τις χειρότερες υπερβολές της κουλτούρας μας. Κατά ειρωνικό τρόπο, τουλάχιστον από αυτή την άποψη, ο σχεδιασμός και το περιεχόμενό τους είναι ένας τέλειος γάμος.
Εκτός του κόσμου των περιοδικών, άλλα πεδία σχεδιασμού αντιμετωπίζουν συγκρίσιμες προκλήσεις όσον αφορά την επίτευξη συμβιωτικής σχέσης μεταξύ σχεδιασμού και περιεχομένου. Ο Vince Frost, δημιουργικός διευθυντής στο Frost * Design, έχει εμπειρία τόσο σε εκδοτικούς όσο και σε εταιρικούς σχεδιασμούς. Είναι παθιασμένος με το πιθανό crossover, αλλά ρεαλιστικός σχετικά με τις προκλήσεις: "Όταν σχεδιάζετε εταιρικές επικοινωνίες, προσπαθείτε να βοηθήσετε τον οργανισμό να πει την ιστορία του, αλλά συχνά οι οδηγίες που πρέπει να εργαστείτε χωρίς καμία φαντασία", θρηνεί. "Πρέπει να επικεντρωθείς στην επέκταση σε αυτό το κιτ εργαλείων για να το καταφέρεις, ενθαρρύνοντας τους πελάτες να επικεντρωθούν στο να διασκεδάσουν το κοινό, όχι μόνο να βγάλουν πληροφορίες."
Ενώ ορισμένα περιοδικά δεν μπορούν να εκμεταλλευτούν σωστά το σχεδιασμό για να βελτιώσουν τις σελίδες τους, άλλα επιλέγουν να μην το κάνουν. Υπάρχει ένα ολόκληρο είδος indie mags και zines που προκαλούν εν γνώσει τους ιδέες του λεγόμενου «καλού» σχεδιασμού. Ο εξαμηνιαίος Γερμανικός τίτλος 032c είναι το πιο εμφανές παράδειγμα, ο συντάκτης Joerg Koch επιβλέπει τη μετάβαση από τη νεωτεριστική Helvetica σε μια εκούσια αδέξια σειρά γραμματοσειρών συστήματος στον επανασχεδιασμό του 2007 από τον Mike Méire.
Η ακραία τυπογραφία των παλαιότερων ζητημάτων μπορεί να έχει ηρεμήσει λίγο, αλλά τα νέα ζητήματα εξακολουθούν να καταπλήσσουν. Η επιλογή γραμματοσειρών και εφαρμοσμένων εφέ - περιγράμματα, τεχνητή συμπίεση, τρισδιάστατη απόδοση και άλλα - αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την προκλητική συνδυασμένη κάλυψη τέχνης, μόδας και σχεδιασμού.
Ένας τέτοιος πειραματισμός μπορεί να ταιριάζει σε ένα εξειδικευμένο περιοδικό πολιτισμού, αλλά τι γίνεται με το mainstream; Είναι απίθανο να δούμε τη Vogue να ψάχνει να 032c για τυπογραφική έμπνευση, αλλά εκπλήξεις μπορούν ακόμη να συμβούν σε απίθανα μέρη. Όπως επισημαίνει ο Frost, ωστόσο, παρά το ότι βρίσκεται στα αντίθετα άκρα του κόσμου των περιοδικών, αυτό που έχουν και οι δύο τίτλοι είναι η πολυτέλεια της πώλησης του περιεχομένου, παρά η οργάνωση πίσω από αυτά.
"Τα πραγματικά περιοδικά πρέπει να εργαστούν σκληρά για να πουλήσουν τις ιστορίες, να δημιουργήσουν επιθυμία και να προσελκύσουν πωλήσεις", παρατηρεί. "Το περιεχόμενο είναι αυτό που αγοράζουν οι καταναλωτές. Μια εταιρική έκδοση πωλεί τον οργανισμό που τον κατέχει. Φανταστείτε ότι κάθε έκδοση του Vogue είναι μια πρόσοψη για να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να αγοράσουν στο Condé Nast."
Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ωστόσο, ένα εβδομαδιαίο επιχειρηματικό περιοδικό που ανήκει σε μια εταιρεία λογισμικού και ανάλυσης δεδομένων κερδίζει κάθε βραβείο για τη συντακτική σχεδίαση. Ο δημιουργός σκηνοθέτης Richard Turley (τώρα στο MTV) προσχώρησε στον συντάκτη Josh Tyrangiel στο Bloomberg Businessweek το 2009 και αμέσως ανακάλυψε τον τίτλο. Το αποτέλεσμα? Ένα εξαιρετικό έργο που αποδεικνύει τη δύναμη του συντακτικού σχεδιασμού όταν αξιοποιείται από μια ισχυρή ομάδα εκδοτών και σχεδιαστών.
Συχνά ρωτώ, «τι είναι ο συντακτικός σχεδιασμός;» και το Bloomberg Businessweek αντιπροσωπεύει τέλεια την απάντησή μου. Ο συντακτικός σχεδιασμός επιτυγχάνει μια ισορροπία μεταξύ της καθοδήγησης και της πλοήγησης στον αναγνώστη μέσω ενός ζητήματος και της παροχής χαρακτήρα και παραλλαγής για να προσελκύσει και να προσελκύσει τον ίδιο αναγνώστη στα πολλά μέρη του ζητήματος. Το περιοδικό επιτυγχάνει το πρώτο μέρος αυτής της εξίσωσης μέσω ενός ισχυρού πλέγματος και τυπογραφικού συστήματος που υποστηρίζει κάθε σελίδα. Είναι εξαιρετικά ευανάγνωστο ενώ ταιριάζει σε μεγάλο περιεχόμενο και παρέχει πολύ σαφή πλοήγηση στις διάφορες ενότητες. Οι σελίδες φαίνονται ευχάριστα απλές, αλλά είναι εξαιρετικά εξελιγμένες και εξαιρετικά κατασκευασμένες.
Πάνω από αυτήν την τυπογραφική δομή υπάρχει επίσης κάποιο περιθώριο για την προσθήκη φωτογραφιών, γραφημάτων και εικόνων για την προσθήκη οπτικού χαρακτήρα. Αυτά χρησιμοποιούνται για τη διάσπαση της δομής του πλέγματος, συχνά με χειρόγραφα στοιχεία και μικρά κομμάτια πληροφοριών που προστίθενται γύρω από τη σελίδα. Ότι πολλά από αυτά τα στοιχεία αισθάνονται αυθόρμητα προσθέτουν μόνο την επικαιρότητα της εβδομάδας.
Η τεχνολογία επιτρέπει τώρα να ρυθμίζονται εκ των προτέρων κάθε λεπτομέρεια διάταξης και τυπογραφικής δομής, ελευθερώνοντας τον σχεδιαστή να αντιδρά στα μεμονωμένα στοιχεία του περιεχομένου με βαθμούς αλλαγής όπως θεωρούν κατάλληλο. Αλλά τα μπροστινά εξώφυλλα είναι το αστέρι του Bloomberg Businessweek. Το λογότυπο του περιοδικού είναι ένα κομμάτι του βαρύ sans serif μοντερνισμού που κάθεται στο εξώφυλλο ενώ όλα τα άλλα αλλάζουν γύρω του από εβδομάδα σε εβδομάδα. Η ιστορία του εξωφύλλου μπορεί να αντιπροσωπεύεται από μια φωτογραφία απόθεμα, μια φωτογραφία, μια τυπογραφία ή έναν συνδυασμό.
Κάθε κάλυψη είναι εβδομαδιαία εκδήλωση. Δεν υπάρχει πρότυπο, απλώς μια ισχυρή, άμεση ιδέα. Όλα αλλάζουν - ακόμη και ο τύπος του λογότυπου έχει περιστασιακά προσαρμοστεί για να ταιριάζει σε μια ιστορία.
Η σκέψη και η κατεύθυνση πίσω από κάθε κάλυμμα τα συγκρατούν ως σύνολο, παρόλο που είναι διαφορετικά κάθε φορά. Όλη η δημοφιλής κουλτούρα είναι διαθέσιμη για αναφορά - παιχνίδια στον υπολογιστή, manga, φωτογράφιση μόδας, παλιά περιοδικά - αλλά πάντοτε αντιμετωπίζεται με ειδική στάθμιση που ταιριάζει στο περιοδικό. Αυτά τα εξώφυλλα BBW είναι το συντακτικό ισοδύναμο των ευέλικτων σημάτων της σημερινής επωνυμίας και η τέχνη πίσω από αυτά μπορεί να εφαρμοστεί σε σχεδόν οποιοδήποτε πεδίο σχεδίασης.
Το μάντρα στη συντακτική σχεδίαση - είτε πρόκειται για εκτύπωση, εφαρμογές ή στο διαδίκτυο - "ταιριάζει στο περιεχόμενο". Δεν υπάρχει κανένας κανόνας που πρέπει να ακολουθηθεί και μερικές φορές η ελευθερία λειτουργεί κατά ενός περιοδικού. Τα ανοιχτά σλιπ είναι ευλογία και κατάρα.
Ένας κοινός παράγοντας που μοιράζονται τα πιο επιτυχημένα περιοδικά είναι ένα ζευγάρι κορυφαίων δημιουργικών που μπορούν να οδηγήσουν τον τίτλο σε αυτές τις προκλήσεις. Ο συντάκτης και ο σχεδιαστής έχουν μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι πρόκειται να κάνουν και μοιράζονται ένα όραμα. Αυτή η δυναμική είναι συγκρίσιμη με την παραδοσιακή σχέση εργασίας μεταξύ του copywriter και του καλλιτεχνικού διευθυντή στη διαφήμιση και, σύμφωνα με τον Frost, είναι κάτι που επιδιώκουμε.
"Πιστεύω ότι μόλις έχετε συνεργαστεί με έναν έξυπνο συντάκτη και μια πλήρη συντακτική ομάδα, συνειδητοποιείτε τις συνεργατικές προσπάθειες και το επάγγελμα της αφήγησης", αντανακλά. "Το περιεχόμενο πρέπει πάντα να είναι ο ήρωας."
Το αλφαβητικό πρακτορείο σχεδιασμού του Λονδίνου ενσωματώνει την πεποίθηση ότι τα ίδια συντακτικά κομμάτια που έμαθαν από την εργασία σε εκδόσεις περιπτέρου ισχύουν για κάθε πτυχή του σχεδίου. "Υπάρχει συχνά μια διαφορά μεταξύ της προσέγγισης που εφαρμόζουμε στη δημιουργική και εταιρική τυπογραφία, κυρίως λόγω των περιορισμών που επιβάλλονται από τις οδηγίες για τις επωνυμίες στην τελευταία", παραδέχεται ο δημιουργικός συνεργάτης Tommy Taylor. "Αλλά ένας κανόνας παραμένει σταθερός - το περιεχόμενο είναι το κλειδί. Οι καλύτερες διατάξεις, είτε για δημιουργικό είτε για εταιρικό, γιορτάζουν τις λέξεις. Και οι δύο θα πρέπει να είναι καλοί να διαβάσουν, όχι μόνο όμορφα."
Η δυναμική μεταξύ δημιουργικών είναι το κλειδί για την Αλφαβητική: "Οι επιτυχημένες σχέσεις με τον διευθυντή και τον καλλιτέχνη καλλιεργούν συνεχώς ο ένας τον άλλον όσο μπορούν," σημειώνει ο άλλος δημιουργικός διευθυντής του πρακτορείου, Bob Young. "Αν κάνετε ζογκλέρ και τους δύο ρόλους, είναι δική σας ευθύνη να ωθήσετε τον εαυτό σας και τον πελάτη."
Η εξυπηρέτηση των χρηστών καταβάλλεται πολύ από τους πελάτες στην αφήγηση ιστοριών, αλλά για να γίνει επιτυχώς, πρέπει να πείσουν ότι ο σχεδιασμός δεν είναι μια υπηρεσία ξεχωριστή από το περιεχόμενο. Πηγαίνουν οι ημέρες αποστολής κειμένου μέσω email στον σχεδιαστή για διάταξη. Σήμερα ο συγγραφέας και ο σχεδιαστής πρέπει να συνεργάζονται μεταξύ τους και ο πελάτης πρέπει να είναι έτοιμος για πρώιμες ιδέες για μετάλλαξη και αλλαγή καθώς συγχωνεύονται κείμενο και εικόνες. Αυτό συνεπάγεται πολλά χέρια, αλλά τελικά θα ικανοποιήσει την επιθυμία του πελάτη για πραγματικά ελκυστικό περιεχόμενο.
"Δεν πιστεύω ότι ο σχεδιασμός πρέπει να είναι σκόπιμα νευρικός, μοντέρνος ή επιθετικός για να έχει μια επιτυχημένη σύνδεση μεταξύ του σχεδιασμού και του περιεχομένου", λέει ο Young. "Με τους εταιρικούς πελάτες, το στερεότυπο περιεχόμενο μπορεί να συνεχίσει να δείχνει το άσχημο κεφάλι του, αλλά είναι δική μας δουλειά να καθοδηγήσουμε τον πελάτη σε ένα συλλογικό συμπέρασμα που λειτουργεί τόσο για αυτούς όσο και για τον αναγνώστη."
Πίσω στον κόσμο των περιοδικών, το αγαπημένο μου παράδειγμα της συντακτικής ενότητας είναι το Fantastic Man. Αυτό το εξάμηνο των ανδρών παρουσιάζει έναν χαρακτήρα με το μάγουλο που λατρεύει τον κόσμο της μόδας, ενώ ετοιμάζεται να τον παρεμποδίσει. Από το όνομα του περιοδικού έως τον τρόπο με τον οποίο απευθύνεται στους ερωτηθέντες ως «κ. Boris Becker» και «κ. Jeremy Deller», πριν από τους κατάλληλους τίτλους τους με την αψίδα και τον απογοητευτικό «σούπερ σταρ του τένις» και τον «δημοφιλή καλλιτέχνη», έχει μια σαφή ταυτότητα που τονίζεται από το σχεδιασμό του.
Απλή μονόχρωμη τυπογραφία χρησιμοποιείται παντού, με λίγο στολίδι εκτός από τους κανόνες της στήλης. Το λογότυπο χρησιμοποιεί κεφαλαία γράμματα Times Roman, το οποίο χρησιμοποιείται επίσης με φειδώ ως αντίγραφο σώματος μαζί με μια μικρή, μεταβαλλόμενη επιλογή καλαίσθητων γραμματοσειρών. Οι επικεφαλίδες είναι υπερβολικά μεγάλες ή πολύ λεπτές, δεν υπάρχει τίποτα μεσαίο.
Το ηλεκτρονικό κατάστημα ανδρών του Net a Porter υιοθετεί μια παρόμοια ταυτότητα είναι απογοητευτικό, αλλά ίσως δεν αποτελεί έκπληξη. Ο κ. Porter βρίσκεται εντυπωσιακά κοντά στο Fantastic Man στο σχεδιασμό και τη γλώσσα, αλλά με το ίδιο οπτικό έδαφος, τουλάχιστον τοποθετείται πιο έξυπνα από τον Porter, τον πρόσφατο τίτλο που κυκλοφόρησε από το γυναικείο κατάστημα της ίδιας εταιρείας.
Εδώ είναι μια από τις πιο καινοτόμες διαδικτυακές επιχειρήσεις μας που εκφράζουν την πίστη τους στην εκτύπωση ως όχημα μάρκετινγκ. Ζήτω! Και απέχουν πολύ από τον πρώτο ιστότοπο που κυκλοφόρησε φέτος. Αλλά αυτό που έχουμε στο Porter είναι ένα κακό αντίγραφο ενός παραδοσιακού γυναικείου περιοδικού.
Η δημιουργία περιοδικών για την υποστήριξη υπηρεσιών και επωνυμιών δεν είναι καινούργια ιδέα: ο κλάδος εκδόσεων πελατών είναι άνω των 30 ετών. Αλλά τα πρώτα τέτοια περιοδικά ήταν κακά αντίγραφα υπαρχόντων ειδών, και σίγουρα το έχουμε ξεπεράσει.
Καλύτερα παραδείγματα προέρχονται από τα γραφεία του Fantastic Man και τον αδελφό τίτλο του The Gentlewoman, όπου η κοινή δημιουργική ομάδα παράγει περιοδικά για μάρκες όπως το COS. Αυτά χρησιμοποιούν γνωστές τεχνικές και συσκευές, ευθυγραμμισμένα έξυπνα με την προώθηση της μάρκας. Αν και είναι προφανώς προωθητικά εργαλεία, είναι όμορφα από μόνα τους και πολύ πιο ισχυρά για αυτό.
"Ορισμένα εταιρικά έργα θα προσπαθήσουν απεγνωσμένα να προσελκύσουν το κοινό τους, αλλά ανεξάρτητα από το πόσο προσπαθείτε να φανείτε δροσερό, τολμηρό ή δυναμικό, το θέμα είναι συχνά στεγνό και φανταστικό", λέει ο Frost.
«Το υπέροχο συντακτικό έρχεται με περίεργα μυαλά που βρίσκουν τις ιστορίες που ενδιαφέρουν», καταλήγει. "Βρείτε έναν συγγραφέα που είναι παθιασμένος ή τουλάχιστον ενδιαφέρεται για το θέμα. Εάν το κάνουν καθαρά για τα χρήματα, θα αποδειχθεί φυλλάδιο."
Λόγια: Τζέρεμι Λέσλι
Ο δημιουργικός διευθυντής του editorial studio magCulture, ο Jeremy έχει 25 χρόνια εμπειρίας στο σχεδιασμό περιοδικών και έχει γράψει τρία βιβλία για το θέμα. Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε αρχικά στο τεύχος 229 του Computer Arts.
