Περιεχόμενο
Υποθέτω ότι πρέπει να ξεκινήσω λέγοντας ότι πρέπει πάντα να ξεκινάτε με μια ιδέα που αγαπάτε, καθώς θα αφιερώσετε πολύ χρόνο δουλεύοντας σε αυτήν. Σε αυτήν την περίπτωση, ήθελα να κάνω κάτι φυλετικό, και μετά από μια μακρά αναζήτηση έτρεξα έναν καταπληκτικό Ολλανδό καλλιτέχνη, τον Hendrik Visser.
Μόλις έχετε την ιδέα που θέλετε, ο ευκολότερος τρόπος έναρξης είναι να κάνετε ένα απλό χρώμα για να αποκλείσετε και να απαριθμήσετε όλα τα πλέγματα που αποτελούν μέρος του κομματιού. Έχω διαπιστώσει ότι με αυτόν τον τρόπο θα έχετε ένα «σχέδιο επίθεσης» και θα έχετε μια πιο ξεκάθαρη ιδέα για τα κομμάτια που πρέπει να φτιάξετε, αν πρόκειται να κάνετε πολυμέδελο ή γλυπτό κ.λπ.
Εμπνευστείτε από αυτά τα λαμπρά παραδείγματα τρισδιάστατης τέχνης
01. Μοντελοποίηση
Το πρώτο βήμα είναι η μοντελοποίηση. Πιστεύω ότι είναι ζωτικής σημασίας να υπάρχει καλή τοπολογία εργασίας σε όλα τα μοντέλα σας, ακόμα κι αν ένας χαρακτήρας στον οποίο εργάζεστε δεν πρόκειται να είναι κινούμενος. Είναι καλή πρακτική να διατηρείτε καθαρή, φιλική / γελοιοποιημένη τοπολογία σε κάθε μοντέλο που κάνετε, και από ό, τι με έχουν διδάξει όλοι οι δάσκαλοί μου, οι υπεύθυνοι πρόσληψης θα θέλουν πάντα να το βλέπουν και στα μοντέλα σας.
Για αυτόν τον λόγο, έκανα το βασικό πλέγμα στη Μάγια. Σε αυτό το στάδιο δεν ανησυχώ για την ομοιότητα με την ιδέα ή την ποζάρει, αλλά διατηρώντας μια καθαρή ροή και μια βασική διάταξη σχήματος για ευκολότερη και πιο οργανική γλυπτική αργότερα. Το φοβερό πράγμα για το να έχετε ένα καθαρό βασικό πλέγμα είναι ότι αποφεύγετε να αναποδογυρίσετε το γλυπτό σας στο τέλος.
02. Ρετολογία
Αυτό είναι το πλέγμα που πήρα στο Zbrush για περαιτέρω γλυπτική, αλλά αφού το έκανα δεν ήμουν πολύ ευχαριστημένος με την τοπολογία στα πόδια, οπότε έκανα κάποια ρετολογία σε αυτό το μέρος.
Αφού ήμουν ευχαριστημένος με το γλυπτό, εξήγαγα τα χαμηλότερα επίπεδα υποδιαίρεσης πίσω σε maya για αποσυμπίεση UV και μετά τα έφερα πίσω στο Zbrush για να εξάγουν όλους τους χάρτες μετατόπισης. Είναι σίγουρα μια αργή διαδικασία, αλλά είναι εξαιρετικά ευχάριστο όταν έχετε όλες τις γλυπτές λεπτομέρειες σας σε έναν εύχρηστο πολικό αριθμό.
03. Φτερά
Μια από τις πιο διασκεδαστικές μικρές λεπτομέρειες που έπρεπε να διαμορφώσω ήταν τα φτερά. Τους πλησίασα με διαφορετικές στρατηγικές, από το VrayFur έως το δέσιμο του Fibermesh στο Zbrush, αλλά στο τέλος επιλέγοντας να μοντελοποιήσω το φτερό στο ακριβές σχήμα που ήθελα, καθώς οι άλλες στρατηγικές δεν μου έδωσαν τον έλεγχο που χρειαζόμουν.
Ξεκίνησα μοντελοποιώντας τη σπονδυλική στήλη του φτερού και παραμορφώνοντας ένα πολυπλάνο 1x10 με το εργαλείο πλέγματος, επαναλαμβάνοντας το διπλό και το πλέγμα και ούτω καθεξής. Όπως μου είπε ένας από τους δασκάλους μου "Αν μπορείτε να ξεφύγετε από τη μοντελοποίηση, κάντε το. Τίποτα δεν θα κερδίσει ποτέ ένα καλό μοντέλο", όπως στην περίπτωση αυτή είναι καλύτερο να το κάνετε, όχι να το ψεύσετε.
04. Θέτοντας
Σε αυτό το σημείο μπορείτε επίσης να θέσετε τον χαρακτήρα σας, είτε χρησιμοποιώντας τα εργαλεία στο Zbrush είτε χρησιμοποιώντας μια απλή εξέδρα στη Maya, αν και σε αυτήν την περίπτωση, χρησιμοποίησα το Zbrush για ποζάρει. Εάν το κάνετε αυτό, είναι πολύ σημαντικό να διατηρήσετε μια έκδοση T-pose του γλυπτού σας, καθώς το Zbrush δεν διατηρεί πληροφορίες μετασχηματισμού.
Μόλις είχα έτοιμη τη στάση μου, πήρα λίγο χρόνο για να διαμορφώσω το περιβάλλον και να φτιάξω το φωτισμό προσπαθώντας να ταιριάξω τη διάθεση όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική ιδέα του Hendrik Visser. Για αυτό το έργο, αποφάσισα να χρησιμοποιήσω το Vray, αφού θεωρώ ότι δίνει πολύ καλά αποτελέσματα και είναι πολύ εύκολο να δουλέψω. Είχα ένα ζεστό φως φανάρι στα δεξιά όπως ο ήλιος, ένα ψυχρότερο γεμιστικό φως στην αριστερή πλευρά και ένα περιβάλλον hdr για τον έμμεσο φωτισμό μου.
05. Υφή
Το επόμενο βήμα είναι η υφή. Μόλις ολοκληρωθεί το σκληρό μέρος, στο αγαπημένο μου μέρος: υφή! Πέρασα αυτό το τεράστιο έργο από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα, κομμάτι-κομμάτι, χρησιμοποιώντας τη Μάρι. Έχω διαπιστώσει ότι αυτό το πρόγραμμα, αν και εκφοβιστικό στην αρχή, περιλαμβάνει τόσα πολλά εύχρηστα εργαλεία που απλοποιούν τη διαδικασία βαφής υφής, χωρίς να χρειάζεται να ανησυχείτε πάρα πολύ για την ύπαρξη ραφών στα μάτια σας.
Χρησιμοποιώντας φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης μαζί με εργαλεία ζωγραφικής και τρόπους ανάμειξης στο Mari, κατέληξα να έχω πολύ πειστικές και απίθανες υφές για το έργο μου. Ένα άλλο πράγμα που θεωρώ εξαιρετικά χρήσιμο σε αυτό το πρόγραμμα είναι ότι μπορείτε να δημιουργήσετε mock-up shaders όπου μπορείτε να συνδέσετε (και να επεξεργαστείτε) μετακινήσεις, προσκρούσεις, κερδοσκοπικούς χάρτες κ.λπ.
Επόμενη σελίδα: πέντε ακόμη βήματα για το πώς να δημιουργήσετε έναν ισχυρό γυναικείο χαρακτήρα ...
