Περιεχόμενο
- 01. Βρείτε κάποια έμπνευση
- 02. Δημιουργήστε ένα πρόχειρο σκίτσο
- 03. Ξεκινήστε να βελτιώσετε το γραμμικό σχέδιο
- 04. Επιλέξτε μια παλέτα χρωμάτων
- 05. Χρωματίστε το γραμμικό σχέδιο
- 06. Αναπτύξτε τις λεπτομέρειες του προσώπου
- 07. Χρώμα του προσώπου
- 08. Χρησιμοποιήστε τους τρόπους ανάμειξης
- 09. Μην ξεχνάτε τις σκιές
- 10. Προσθέστε τα μαλλιά και τα φτερά
- 11. Αφιερώστε χρόνο για να δημιουργήσετε έναν αποτελεσματικό χώρο εργασίας
- 12. Κατανοήστε πώς λειτουργεί το πρόσωπο
- 13. Κατασκευάστε μια στολή
- 14. Κάντε τελικές τροποποιήσεις
Μου αρέσει πολύ να δουλεύω στο χρώμα, είτε στο Photoshop CC είτε ζωγραφική παραδοσιακά με νερομπογιές. Το έντονο χρώμα συχνά κάνει μια εικόνα πιο διακοσμητική, αλλά υπάρχει επίσης ο κίνδυνος να γίνει επίπεδη. Ωστόσο, μπορείτε να το αντισταθμίσετε προσθέτοντας μια αίσθηση όγκου στα σωστά σημεία σε όλη τη σύνθεση.
- Αποκτήστε το Adobe Creative Cloud
Σε αυτό το σεμινάριο, θα μοιραστώ τις τεχνικές τέχνης που χρησιμοποιώ για να δημιουργήσω ένα φωτεινό, ελαφρύ πορτρέτο στο Photoshop. Παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο για να δείτε το screencast μου για αυτό το σεμινάριο ή κάντε κύλιση προς τα κάτω για να διαβάσετε τον αναλυτικό οδηγό. Για περισσότερες συμβουλές πορτρέτου, ρίξτε μια ματιά στο άρθρο μας σχετικά με το πώς να προσελκύσετε άτομα.
- Κάντε λήψη των προσαρμοσμένων πινέλων για αυτό το σεμινάριο εδώ
Για έμπνευση συχνά μελετώ κλασικούς καλλιτέχνες. Μπορείτε να μάθετε πολλά από αυτά, όπως πώς να καθοδηγήσετε το μάτι του θεατή με τη βοήθεια του φωτός, των σκιών και του χρώματος. Μου αρέσουν ιδιαίτερα η τέχνη των Klimt, Mucha και Van Gogh.
Ο Klimt μπόρεσε να συλλάβει μια έντονη αίσθηση χαρακτήρα και φύσης με πινελιές και χρώματα. Λατρεύω τη γραμμική τέχνη του Mucha. Απεικόνισε τέλεια τη γυναικεία ομορφιά και είχε την προσοχή για διακοσμητικές λεπτομέρειες, λαμπρή σύνθεση και υπέροχα χρώματα. Και ο Βαν Γκογκ ήταν απλά ιδιοφυΐα.
01. Βρείτε κάποια έμπνευση
Το πρώτο πράγμα που κάνω πριν ξεκινήσω μια απεικόνιση είναι να περιηγηθώ στον φάκελο έμπνευσης. Μέσα υπάρχουν πολλοί υποφακέλοι, που περιέχουν εικόνες φωτισμού, προσώπων, ανθρώπινων μορφών, ρούχων, εικονογραφήσεων από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες, ζώα, κάμπιες, λουλούδια και πολλά άλλα.
Κοιτάζω γρήγορα μερικούς φακέλους, έχοντας κατά νου το θέμα ή το σύντομο έργο μου. Παρατηρώ τι κάνει μια συγκεκριμένη εικόνα να φαίνεται καλή, τι συναίσθημα φέρνει μέσα μου ή τι είναι πραγματικά όμορφο σε αυτήν. Η δική μου ιδέα προέρχεται από τη μελέτη αυτών των εικόνων. Όταν δουλεύετε με χρώμα, το πιο εμπνευσμένο πράγμα είναι η φύση: λουλούδια, πεταλούδες, κάμπιες, ειδικά τροπικά είδη.
02. Δημιουργήστε ένα πρόχειρο σκίτσο
Στη συνέχεια, πρέπει να απεικονίσω την ιδέα μου, οπότε παράγω μια σειρά από μικρά σκίτσα, τα οποία αποτελούνται από ρέουσες γραμμές. Αυτό λειτουργεί τόσο ως άσκηση προθέρμανσης όσο και ως τρόπος εστίασης στην υπό εξέταση εργασία. Αφού τελειώσω το σχέδιο, περιορίζω τις επιλογές και συνεχίζω να τις τελειοποιώ, έως ότου η καλύτερη είναι έτοιμη να χρησιμοποιηθεί ως βάση.
03. Ξεκινήστε να βελτιώσετε το γραμμικό σχέδιο
Δημιουργώ ένα νέο επίπεδο και μετά μειώνω την αδιαφάνεια του επιπέδου σκίτσου και επιλέγω μια αδιαφανή βούρτσα. Στη συνέχεια, σε ένα νέο επίπεδο δημιουργώ το γραμμικό σχέδιο. Προσπαθώ να το κάνω όσο πιο καθαρά γίνεται, έτσι ώστε να μην υπάρχουν περιττές γραμμές και κάθε κτύπημα και τελεία εξυπηρετεί έναν σκοπό. Ξαπλώνω ρέουσες, απαλές γραμμές για αυτό το πορτρέτο μιας όμορφης νέας γυναίκας, επειδή βοηθούν στη δημιουργία της σωστής διάθεσης στο κομμάτι.
04. Επιλέξτε μια παλέτα χρωμάτων
Όπως είπα νωρίτερα, η φύση είναι μια εξαιρετική πηγή έμπνευσης, ειδικά για την ανάπτυξη συνδυασμών χρωμάτων. Κοιτάξτε πόσο έντονα είναι τα χρώματα στα έντομα και στα ψάρια, για παράδειγμα. Ακολουθήστε λοιπόν τη φύση: επιλέξτε ένα ζωντανό χρώμα, επιλέξτε ένα μεγάλο μαλακό πινέλο και ξεκινήστε να σχεδιάζετε. Επιλέγω χρώματα που γνωρίζω ότι δουλεύουν καλά και θυμάμαι ότι κάθε χρώμα έχει τον τόνο του. Είναι καλύτερο να μην βιαστείτε αυτό το στάδιο.
05. Χρωματίστε το γραμμικό σχέδιο
Θέλω να διατηρήσω μέρος της γραμμής μου στην τελική μου εικόνα. Υπάρχει ένας ενδιαφέρων τρόπος να το κάνετε αυτό: Κλείδωμα διαφανών εικονοστοιχείων στρώματος στο γραμμικό εξώφυλλο γραμμής, επιλέξτε το μεγάλο μαλακό πινέλο και ζωγραφίζω στα χρώματα μου. Τα αποτελέσματα ποικίλλουν - μερικές φορές είναι ο ίδιος τόνος, μερικές φορές είναι πιο σκοτεινές και μερικές φορές είναι ελαφρύτερες και φωτεινότερες. Όποιο και αν είναι το αποτέλεσμα, θα προσθέσει ενδιαφέρον για το έργο τέχνης σας.
06. Αναπτύξτε τις λεπτομέρειες του προσώπου
Το αγαπημένο μου μέρος της εικονογράφησης είναι η ζωγραφική του προσώπου. Επειδή επέλεξα να διατηρήσω το γραμμικό σχέδιο στο τελικό κομμάτι, πιστεύω ότι αυτή η εικόνα θα γίνει πιο διακοσμητική και γραφική. Προσπαθώ να προσθέσω ογκομετρική σκίαση μόνο σε λίγα σημεία και ταυτόχρονα δουλεύω στη διαμόρφωση μύτης, χειλιών και ματιών. Τις περισσότερες φορές δουλεύω με ένα μεγάλο μαλακό πινέλο, αλλά χρησιμοποιώ μια υφή πινέλου για τις καλύτερες στιγμές. Είναι πάντα συναρπαστικό να ζωγραφίζεις!
07. Χρώμα του προσώπου
Βελτιώνω τα χρώματα του προσώπου χρησιμοποιώντας τις αρχές της θεωρίας ζεστών χρωμάτων. Σε αυτήν την εικόνα ζωγραφίζω με έντονα, ζωντανά χρώματα: οι σκιές είναι πορτοκαλί και το φως πιο κρύο. Μερικές φορές είναι δύσκολο να τα κάνουμε όλα ταυτόχρονα. Μια λύση είναι να βάψετε πρώτα το πρόσωπο με ουδέτερο χρώμα δέρματος χρησιμοποιώντας τεχνικές σκίασης, αντί να γεμίσετε απλώς το πρόσωπο με έναν τόνο και, στη συνέχεια, να δημιουργήσετε ένα νέο στρώμα, να το ρυθμίσετε είτε σε σκληρό φως είτε σε μαλακό φως και να προσθέσετε πορτοκαλί στο σκιές και ανοιχτό μοβ στις φωτεινότερες περιοχές.
08. Χρησιμοποιήστε τους τρόπους ανάμειξης
Χρησιμοποιώ συχνά μια σειρά λειτουργιών ανάμειξης: Soft Light, Hard Light, Overlay, Multiply και Color. Όλα αυτά (εκτός από το Multiply) με βοηθούν στη δημιουργία φωτεινών, κορεσμένων χρωμάτων. Δοκιμάστε να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο και να ρυθμίσετε τη λειτουργία ανάμειξης σε Soft Light. Στη συνέχεια, επιλέξτε ένα μεγάλο μαλακό πινέλο, επιλέξτε ένα ανοιχτό χρώμα και πειραματιστείτε εδώ και εκεί στον καμβά σας.
09. Μην ξεχνάτε τις σκιές
Πάντα μου αρέσει να πειραματίζομαι με το χρώμα. Είναι πιο εύκολο να το κάνετε αυτό σε φωτεινές περιοχές στον καμβά, αλλά μην ξεχάσετε τις σκιές - προσπαθήστε να βάψετε με φωτεινά και κορεσμένα χρώματα. Δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό με όλες τις σκιές σας. μπορεί να είναι μόνο σε ένα μικρό μέρος της απεικόνισής σας. Εδώ, επέλεξα ένα έντονο κόκκινο. Αυτό θα προσθέσει ποικιλία στη συνολική παλέτα χρωμάτων μου και διασφαλίζει ότι οι σκιές μου δεν θα φαίνονται βαρετές και βαρετές.
10. Προσθέστε τα μαλλιά και τα φτερά
Αφήνω το πρόσωπο όπως είναι και στρέφω την προσοχή μου στα μαλλιά. Το ζωγραφίζω με μοβ με γαλάζιες ανταύγειες και μετά αποφασίζω να προσθέσω ροζ στη σκιά. Μου αρέσει αυτό το εφέ επειδή μου επιτρέπει να απαλλαγούμε από την έντονη σκοτεινή σκιά στο κάτω μέρος, κάτι που διαφορετικά θα μπορούσε να αποδειχθεί αποσπά την προσοχή του θεατή.
11. Αφιερώστε χρόνο για να δημιουργήσετε έναν αποτελεσματικό χώρο εργασίας
Κρατάω ανοιχτά τρία παράθυρα κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής μου. Ζωγραφίζω στο κύριο παράθυρο, αλλά έχω επίσης μια μικρότερη έκδοση του WIP μου, έτσι μπορώ να δω πώς αναπτύσσεται η εικόνα και εντοπίζω τυχόν λάθη, και μια ασπρόμαυρη έκδοση που μου επιτρέπει να ελέγξω τις τιμές μου.
Για να ρυθμίσετε το χώρο εργασίας σας, μεταβείτε στο «Παράθυρο> Τακτοποίηση> Νέο παράθυρο για… (όνομα του αρχείου σας)», μία φορά για μικρή έκδοση και δεύτερη φορά για ασπρόμαυρο. Για να ρυθμίσετε το ασπρόμαυρο παράθυρο, μεταβείτε στην επιλογή «Προβολή> Ρύθμιση απόδειξης> Προσαρμογή> Συσκευή προς προσομοίωση> sGrey». Στη συνέχεια πατήστε ctrl + Y όταν το ασπρόμαυρο παράθυρο είναι ενεργό.
12. Κατανοήστε πώς λειτουργεί το πρόσωπο
Ως καλλιτέχνης, είναι ζωτικής σημασίας να σχεδιάζουμε ένα πρόσωπο. Πρέπει να γνωρίζετε την ανατομία και να μπορείτε να το φανταστείτε ως απλοποιημένη γεωμετρική μορφή. Συχνά σμιλεύω πρόσωπα από πηλό, που είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να σπάσω ένα πρόσωπο σε βασικές δομές όπως μια σφαίρα (ένα μάτι) ή δύο κύλινδροι (τα χείλη). Και κάθε σχήμα έχει τη δική του σκιά, φως και φωτεινότητα.
13. Κατασκευάστε μια στολή
Επειδή αυτή είναι μια στυλιζαρισμένη εικόνα, δεν χρειάζεται να ζωγραφίσω ρεαλιστικά τα φύλλα των ρούχων της φιγούρας. Γι 'αυτό δημιουργώ απαλές μεταβάσεις χρώματος χρησιμοποιώντας ελαφριές, λεπτές πινελιές. Σε λίγα μόνο μέρη προσθέτω σκιές αντίθεσης, κάτι που βοηθά στην αύξηση της έντασης. Η τοποθέτηση ενός κλαδιού στον έναν ώμο βοηθά στην προσθήκη οπτικού ενδιαφέροντος στη δεξιά πλευρά.
14. Κάντε τελικές τροποποιήσεις
Εξετάζω περιοχές που χρειάζονται στίλβωση και προσαρμόζω τα χρώματα χρησιμοποιώντας το εργαλείο Επίπεδα. Το εργαλείο Selective Color μου επιτρέπει να προσαρμόσω μεμονωμένα χρώματα κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου αναθεώρησης. Τέλος, προσθέτω ένα επίπεδο θορύβου στην εικόνα μου, καθίστε πίσω και το αποκαλώ ολοκληρωμένο.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο ImagineFX, το περιοδικό με τις καλύτερες πωλήσεις στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγορά τεύχος 156 ή Εγγραφείτε.
